А как вам гитара весной?

Яркая весна и ласковое солнышко наконец-то сменили долгую-долгую зиму. Кажется, вмиг ожило все вокруг, запели птицы, зацвели деревья, зазеленела трава. Будто весна хлынула в распахнутое окно природы.

Это же время стало урожайным и для культурной жизни региона. Совсем недавно прошел 8-ой международный фестиваль классической музыки, в рамках которого было сыграно три концерта. А дальше музыкальные события накатились волной: приднестровцы стали свидетелями и болельщиками двух новых проектов: фестивалей "Битва хоров" и духовой музыки.

Концерты и театральные спектакли уже пришлось выбирать по времени.

25-го апреля в Тирасполе играл лауреат всероссийских и международных конкурсов гитарист Евгений Ирошников.







Евгений - молодой выпускник Уральской консерватории, преподаватель музыкального колледжа. В свои 26 лет уже много успел: участвовал в разных конкурсах, преподавал, учился и учил. Интересно, что в личной беседе музыкант сказал, что в конкурсах больше не принимает участия, так как считает их пройденным этапом. Неординарно? Да! Но и человек он, видимо, одаренный и весьма неординарный.

В концерте прозвучало много музыки: от эпохи Барокко и до наших дней. Причем, музыка эта была самой разнообразной как по жанрам, так и по настроению, что весьма сложно для солиста-инструменталиста.

Настоящим открытием для меня стало исполнение Прелюдии и фуги из лютневой Сюиты И-С Баха. Прелюдия - типичное баховское "вступление-размышление" - прозвучала как-то кристально-выверенно, вдумчиво, захватив слушателя любованием каждого звука....Вот иногда говорят, что музыкант играл виртуозно и блестяще, понимая под этим несомненный талант исполнителя. Я же все чаще ищу у исполнителя пиршества МЕДЛЕННЫХ темпов и мыслей. Играть медленные произведения несомненно сложнее, чем быстрые!

Бесспорно прекрасной была встреча с другим "старым знакомым" - Доменико Скарлатти. Сонаты Скарлатти - это обязательный "класс" каждого пианиста; они невелики по объему, небогаты мелодикой....но есть в них своя, особенная прелесть ранних классических сонат.

В репертуаре Евгения Ирошникова много гитарной музыки композиторов разных стран.

Прекрасно прозвучала Сонатина Ф. Моренно-Торроба,   "Скерцо-вальс" М. Льобет.

Нежнейшие кружева пьесы "Отражение луны" Пако Де Лусия просто заворожили слушателей.

Две изящно- насмешливые миниатюры Р. Дьенс "Пародия на танго" и "Пародия на вальс" более знакомы широкому слушателю.

Совершенно очаровательно исполнил гитарист миниатюру "Зима" из цикла "Времена года" А. Пьяццолы!

Особенно интересными для меня стали пьесы современного российского композитора и гитариста С. Руднева - "Мулен Руж", "Старое фото", исполненные азартно, весело, с юмором и пониманием каждой фразы автора.

Удивительно, что в зале, кроме любителей гитарной музыки, было много детей. Это были ученики тираспольской и бендерской музыкальных школ. И хотя в программе концерта звучала довольно сложная музыка, дети слушали, как завороженные! Мне показалось, что большинство из них - это ученики Александра Ратушного: преподавателя гитары бендерской музыкальной школы, большого энтузиаста и пропагандиста гитары в нашей республике.

Честь и хвала таким учителям!

Концерт прошел в малом зале Дворца Республики, довольно уютном помещении для небольшой аудитории. Жаль, что озвучка концерта была некачественной: микрофон, неудачно направленный на розетку резонатора, зачастую "хватал" басы, заглушая звуки верхнего регистра. Я думаю, что администрации Дворца следует учесть это в дальнейшем и более тщательно готовить звуковую аппаратуру.

Удачный старт нового проекта "Битва хоров".

Неожиданной и приятной новостью стал для меня заключительный концерт республиканского конкурса "Битва хоров", который состоялся 24-го апреля во Дворце Республики.
Конкурс был задуман год назад и должен был стать новой страницей в культурной жизни нашей республики. В это верилось мало, поскольку наш край "не хоровой", так сказать. Хотя трудно объяснить - почему "не хоровой"...Ведь именно в Тирасполе в 1930 году одесский композитор и дирижер Константин Пигров основал хоровую капеллу «Дойна» - первый молдавский профессиональный хор. 10 первых лет своей деятельности капелла работала в нашем городе, пока не переехала в 1940 году в Кишинев.
Да. Не задалось тогда что-то.
Да и многие последующие годы - тоже не задалось. Не было у Тирасполя хора даже при наличии двух музыкальных учебных заведений - музыкального училища и кафедры в педагогическом институте, а затем и в университете.
Профессиональный хор появился лишь в 21-ом веке.

Программой нового музыкального проекта было предусмотрено создание новых хоровых коллективов в каждом районе Приднестровья.





Итак, в финальном поединке на главной сцене республики сошлись в творческом поединке семь,новых хоров. Они представили все районы Приднестровья: от Слободзеи до Каменки.
Я не была свидетелем промежуточных этапов и выступлений, так что судить могу только по финальным выступлениям.
Относительно хорового мастерства я могу с полной уверенностью согласиться с оценками жюри.
Да и не так важно, какой коллектив получил главный приз конкурса. В выигрыше все равно оказалось хоровое пение и новый, нетривиальный подход к соревнованиям.
Отрадно, что тв конкурсе прозвучали песни военных лет. Прозвучали они душевно, проникновенно и тепло. Так, как понимает их уже новое поколение.


В конкурсе песен военных лет лидировал сводный хор «Диапазон» Рыбницкого района. Второе место разделили сводные хоры «Виктория» Григориопольского и «Тезаур» Каменского районов. На третьем месте был хор «Тирасполь-блюз». Четвёртое место досталось слободзейскому хору «Гармония» и дубоссарскому хору «Поющие сердца». Хор «Виват, Бендеры!» замыкал эту таблицу.


  Второе отделение финального состязания  представило на суд зрителей  песни о любимом городе. Каждый хор получил возможность исполнить по два произведения как известных   поэтов и композиторов,  так и   приднестровских авторов.

Когда были спеты все песни, а члены жюри удалились на судьбоносное подведение итогов,  зрителям и болельщикам был показан документальный фильм о том, как проходил весь конкурс на протяжении целого полугода: кастинги, репетиции, промежуточные спевки и участие новых хоров в городских концертах. Фильм получился живой и интересный, что также порадовало и новым взглядом на мероприятие, и новыми возможностями коллег-телевизионщиков.
В это же время подводились итоги СМС-голосования, что вообще стало новшеством в нашем регионе.


Результаты I Республиканского конкурса «Турнир хоров Приднестровья» огласила председатель жюри конкурса, художественный руководитель и дирижер Приднестровского государственного хора Татьяна Твердохлеб.

В номинации «За творческий подход и оригинальность исполнения» диплом был вручён сводному хору «Гармония» Слободзейского района, руководитель Лариса Негрецкая.

В номинации «За сохранение и развитие традиций и культуры Приднестровья» — сводному хору «Тирасполь-блюз», руководитель Наталья Шеханина.

В номинации «За вдохновенное и творческое исполнение конкурсной программы» — сводному хору «Виват, Бендеры!», руководитель Олег Черватюк.


Дипломы и ценные призы вручила Начальник Госслужбы по культуре ПМР Мария Кырмыз.


3 место в «Турнире хоров Приднестровья» досталось сводному хору «Тезаур» Каменского района (общий балл — 236), руководитель Сергей Урсов.

2 место занял сводный хор «Поющие сердца» Дубоссарского района (238), руководитель Елена Чупак.

1 место завоевал сводный хор «Виктория» Григориопольского района (248), руководитель Пётр Райлян.

Гран-при конкурса присудили сводному хору «Диапазон» Рыбницкого района (общий балл — 259), руководитель Владимир Афиногенов.

Болельщики несколько по-иному оценили мастерство хоров. В он-лайн опросе, проведенном на сайте Госслужбы по культуре, приняли участие 1 038 000 приднестровцев. Вноминации «Народное голосование» победителями стали:3 место — сводный хор «Гармония» Слободзейского района — 18%.
2 место — сводный хор «Тирасполь-блюз» – 22%.
1 место — сводный хор «Виктория» Григориопольского района – 30% .


Впереди у всех участников нового приднестровского шоу - выступление на праздничных майских концертах, посвященных Дню Победы.

Легко ли на сердце...от песни веселой?

С интересом и большими ожиданиями  я смотрела первые серии нового российского сериала "Орлова и Александров" режиссера Виталия Москаленко. Вряд ли моего терпения хватит на все 16 (!) серий, но и того, что уже увидено, вполне достаточно для первого впечатления и осмысления.











Жанр фильма определен как "мелодрама", "биографии", "исторические личности" И вправду, все это присутствует на экране. В виде сусальной рождественской сказки в духе ура-патриотических лент самого Александрова. Фильма-праздник просто! Опять - картинки советского быта, изумительные платья и костюмы на фоне яркого крымского солнца, легких романов, неотягощенных жизненных коллизий героев.

Ощущение праздника и радости бытия создают хорошие актеры: Олеся Судзиловская, Олеся Судзиловская,Анатолий Белый,Евгений Князев,Юлия Рутберг.Андрей Смоляков.Виталий Хаев,Сергей Чирков,Роман Мадянов,Максим Меркулов,Алексей Вертков.

Мне показался удачным выбор режиссера этого ансамбля актеров, и особенно - Олеси Судзиловской для главной роли.








Во-первых, это просто внешнее сходство с персонажем, во-вторых - прекрасная актерская игра.

Возможно, хороши и Анатолий Белый в роли Александрова и Николай Добрынини в роли Утесова, и Виталий Хаев в роли Энзенштейна. Неправдоподобным выдался Сталин в исполнении Евгения Князева, и уж совсем никаким Андрей Смоляков в роли Максима Горького...Роста ему не хватило или масштабов...И усы уж как-то совсем печально обвисли, просто на Шевченко смахивает...
Зато хороша показалась мне Юлия Рутберг в роли молодой Фаины Раневской...Характер с "перчиком", прямота высказываний и безапелляционность мнений:"Чтобы хорошо взять - надо хорошо дать!" Это совсем в стиле Раневской.

Каким-то кудрявым колобком-завистником предстал перед зрителем Эйзенштейн. Возможно, он таким и был, не знаю. А не хотелось бы! Все-таки - мастер, основоположник школы....Историческая правда иногда обескураживает...









Из всех представленных персонажей мне довелось видеть в детстве Леонида Утесова. Это было в Одессе, вначале 60-х годов прошлого века. Был концерт в Летнем театре. При прекрасной южной погоде, большом стечении публики, блеске золота и драгоценных камней. Сам Утесов меня не впечатлил никак...Он был довольно пожилым дядечкой в белом парусиновом костюме. Пел все свои "бандитские" песни об Одессе. Больше запомнилась его дочь Эдит - красивым платьем и бриллиантовым ожерельем. Но вот рыжим, как в новом кино, Утесов не был! У него были шикарные светло-русые волосы.


Здесь за внешним антуражем каждый из нас вновь и вновь задумается о роли художника в искусстве. Прав ли был Эйзен, уйдя в оппозицию и сохранив свое доброе имя? Да, преподавал, да, вырастил целую плеяду молодых актеров и режиссеров. Но не снимал.

Прав ли был Александров, почуявший вкус удачи, в том, как он кувыркался в парке перед "отцом народов", пытаясь угодить ему и вымаливая милость?

Права ли была Любовь Орлова, терпя унижающее ее ухаживание Сталина, Берии во имя вот этой всенародной славы?

Художник всегда стоит перед выбором: творить или сопротивляться. Выбор тяжелый.

Побеждает тот, кто умеет "наступить на горло" своей совести.

Тут же, на экране, рядом, пример Фаины Раневской, которая резала правду-матку, никого не праздновала и не боялась...Но кроме "Муля, не нервируй меня!" ничего другого и не получила...




Хорошо и правдиво выписана история съемок первого фильма Александрова "Веселые ребята". Все как теперь: сценарий пишется на ходу, под актеров, импровизации на каждом шагу...Фильм этот имел странную историю: вождь народов задумал веселую комедию, чтобы скрыть уже начавшиеся репрессии, слежку, поиски шпионов и врагов народа.

Александров, вдохновленный своей поездкой по миру и в Голливуд, затеял некий новый жанр, сам до конца не понимая, что будет снимать.

Фильм, по сути, конечно, пустышка: в нем нет сюжета, нет идеи. Так называемая "комедия масок", комедия положений. Которой, кстати, грешили многие классики, да и Мольер....но при иных исходных данных...

Жаль мне, что в пылу рассказа о первых советских звездах кино автор сценария и режиссер фильма очень схематично очертили роль Исаака Дунаевского - главного, пожалуй, автора этого первого советского мюзикла. Хотя какой-то намек на историю создания просто гениальной музыки был в сцене на даче, где композитор импровизирует на веранде. В этих отрывочных музыкальных фразах постепенно вырисовывается тема всего фильма!
А ведь без музыки Дунаевского фильм бы канул в вечность навсегда.

Свежая "клюква" на вашем телеэкране. Долгая дорога домой.

"Российский кинематограф очень долго считался умирающим, так как, по мнению критиков, мало какие картины могли удивить и порадовать зрителя. Однако теперь ситуация налаживается. В последнее время выпускается много хороших сериалов, одним из которых будет «Долгий путь домой».


Таким анонсом предварялся выход на телеэкраны нового российского сериала "Долгий путь домой". Так думали его создатели, на это надеялись зрители.


Что же мы увидели на экранах на протяжении долгих 16-ти серий?









Увидели мы "мелодраму" ( по определению авторов сериала), в которой они же (авторы) наплели всего и всякого: "проклятое" советское прошлое, в котором безбедно и привольно жил главный герой фильма - чиновник Большаков. Я думаю, что не надо было искать для этой роли особого актера, даже Лазарева-младшего, потому что роль просто пустая и совершенно лишена жизненной правды.

Очень огорчила также роль жены Большакова в исполнении Дарьи Мороз. В ней вообще ничего не стыкуется: деревенская легкомысленная девушка, которая бросилась в Москву вдогонку за своей любовью, добившаяся своей цели - и растратившая жизнь на какие-то постоянные нервные порывы то ли стать певицей, то ли женой партийного функционера, то ли еще кем.

У зрителя создается впечатление, что фильм снят, действительно, в далекие 90-ые годы, в период полного застоя и кризиса жанра. Этому немало способствует и слабый, ходульный сценарий Татьяны Арцеуловой, весь набранный из блеклых штампов минувшей эпохи. Здесь и карьера главного героя Большакова, и его уход в бизнес после распада СССР, махинации в строительстве и "кидалово" акционеров и много еще чего малоинтересного.

Исправить такой сценарий при помощи примелькавшихся на экранах лиц не получилось.

Меня не удивило бы участие в сериале "записных" красавцев рекламных роликов ( актер Пшеничный) или карабасно-барабасного злодея Юру в исполнении актера Артема Ткаченко.

Хотя немало удивляет само согласие на участие в низкопробном сериале довольно известных и хороших актеров.




Особенно "много" было на экране Лизы Боярской. С одной стороны - понятно: главная героиня. С другой - ну не может она ничего сказать этим образом! Пустышка! Такая себе взбалмошенная дурочка. Претензии на дорогие наряды, много сцен в кровати должны были "скрасить" эту пустоту. Но не скрасили.

Плюс к этому еще и бесконечные ляпы постановщиков. А окончательно уж "убила"  роковая сцена, где Ляля пришла убивать "злодея" Юру: приехала к нему в дом, долго рылась в сумочке, достала пистолет и очень -очень долго целилась трясущимися руками...пока не согласилась с доводами "жертвы" о том, что убить не сможет...И выпила с ним вина...

Я понимаю автора романа "Беспамятство" Светлану Петрову, которая сказала, что из ее героев "выхолостили" все характеры. Хотя....Видимо, и роман был слабым.

Так что новый сериал, увы, открытий не сделал. А лишь продолжил тягостно- развесистую клюкву российских "штампованных" и дешевых сериалов с претензией на искусство.

"Улыбка старинного романса" на приднестровской сцене.

 Нынешние выходные выдались богатыми на культурные события. С одной стороны - это очень даже хорошо: событий было на всякий вкус. В субботу, 7-го февраля, во Дворце Республики было даже два концерта. Жаль только, что по времени было трудно спланировать их посещение, потому что хоры "бились" в 13.00, а в 16.00 концерт романса представляли для приднестровцев солисты Национальной оперы Молдовы. А вот на 17.00 была назначена театральная премьера.
 Меня не очень тянуло к романсу, но на афише привлекало знакомое имя - народная артистка Молдовы Лилия Шоломей, хорошо знакомая по предыдущим выступлениям.
 Концерт пели в малом зале Дворца, где совсем неплохая акустика. К сожалению, в зале мало мест, а на концерт романса обычно приходит много любителей вокального пения.
 Концерт носил пафосное название "Улыбка старинного романса" и был организован Национальной филармонией им. Лункевича и, по всей вероятности, на  спонсорские деньги Евросоюза. 
 Кроме Лилии Шоломей в этот вечер пели солист Национальной оперы Виталие Чиботарь и лауреат международных конкурсов Наталья Маржине. Концертмейстер - Раиса Берлиба. Вела концерт музыковед кишиневской филармонии Ирина Мартынюк.
     

Программа не отличалась особой оригинальностью  и была представлена романсами и народными песнями разных стран: здесь звучала ария - тост Графа Орловского из "Летучей мыши" Штрауса, известные романсы  Варламова,Глинки,Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, а также малоизвестного автора одного из известнейшего романса "Отцвели хризантемы" -Николая Харито.
 Реперуар, явно подобранный для далекой провинции, включал также русские  песни, которые входят в число самых любимых и популярных в народе: "Душечка, "Тройка", "Коробейники", "Вдоль по улице" и "Очи черные".
  Похвальных слов заслужил Виталие Чиботарь, который выразительно и чисто спел довольно разные по сложности произведения: от арии графа Орловского Штрауса - до эмоционально-напряженного "В крови горит огонь желания" Глинки, а также ряд русских песен.

                                           
         
                                

Особенно восторг публики вызвало исполнение изящно- шуточного дуэта Россини "Две кошечки" Виталием Чиботарем и Лилией Шоломей. Эта миниатюра весьма редко исполняется серьезными вокалистами, считающими ее несерьезной или недостаточно сложной. И напрасно! Кроме блеска юмора и театральности, в в этом вокализе (без слов, только "мяу"!) присутствует  незаурядная техника, филигранная фразировка, которые особенно ясно слышны при отсутствии осмысленного текста.

Прекрасно прозвучали русские классические романсы в исполнении народной артистки РМ Лилии Шоломей.  Особенно тронули душу романсы Рахманинова "Весенние воды", "Здесь хорошо",которые очень сложны в исполнении, но так точно и чутко передают малейшие движения человеческой души!

Свежо и по-весеннему прозвучал романс Рахманинова "Сирень" в исполнении лауреата международных конкурсов Натальи Маржине. Действительно, будто в этот зимний день уже повеяло весной. Она же исполнила горячо любимый в народе романс "Отцвели хризантемы", который был встречен бурными аплодисментами.
 Менее удачным мне показался дуэт этой певицы с Виталием Чиботарем - неаполитанская песня "О соле мио", в котором каждый запев исполнял Виталий, а припев - Наталья.  
 Хочу отметить отличную работу концертмейстера концерта - Раисы  Берлиба. Музыканты хорошо знают, насколько сложны аккомпанементы в романсах Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова: каждый из них представляет собою фортепианную миниатюру.
Досадно, что качество пианино оставляет желать лучшего. Кроме того, инструмент немного не строил.
 Думаю, что не только я, но и другие слушатели, отметили для себя великолепный конферанс музыковеда Ирины Мартынюк - бессменной ведущей филармонических концертов.
 Тираспольчане всегда рады встрече с кишиневскими мастерами оперной сцены. К сожалению, с уходом директора Дворца Юрия Стажилы, эти культурные связи опять иссякли.
 Жаль также, что среди публики практически не было молодежи: одни пенсионеры....А ведь звучала музыкальная классика, вполне доступная для понимания широким кругом слушателей.
 Ну, вот такие приятные и грустные мысли посетили меня после концерта.

Встреча со старыми друзьями и новые имена на приднестровской сцене.

Февральский концерт ГСО ПМР был безымянным. Т.е. - он прошел без названия. Но меня, кстати, это очень обрадовало: не всегда штамповые и пафосные названия радуют глаз.
В этот зимний вечер играли разно-пеструю музыку: от Бетховена и Аренского - до итальянца Лечче и австрийца Диттерсдорфа.
Скажу откровенно, что с музыкой Августа  Карла Диттерса фон Диттерсдорфа, например, я вообще познакомилась  впервые. Хотя фамилия эта хорошо известна каждому музыковеду еще со студенческой скамьи: Диттерсдорф играл вместе с Гайдном и Моцартом в струнном квартете в Вене.
Творчество Диттерсдорфа представлено в мировой музыке огромным количеством произведений: более 100 симфоний, комические оперы, множество инструментальной музыки.   Концерт для контрабаса с оркестром  австрийского композитора был исполнен  Ильей Савельевым - отличным работником культуры ПМР, музыкантом ГСО ПМР, преподавателем государственного института искусств.
Возможно, публику несколько испугал вид солирующего контрабаса вначале, но как только инструмент "запел", все страхи остались позади. Музыкант прекрасно передал стиль произведения, тонко подметив характерные приемы инструментального исполнительства эпохи классицизма. Отдельная похвала в моем опусе прозвучит тембровой окраске: я сама не предполагала, что контрабас способен на тонкие лирические "признания"

Мир простой и задушевной итальянской музыки предстал перед слушателями в звуках Концерта для мандолины с оркестром композитора Франческо Лечче. Его исполнил известный в Приднестровье музыкант заслуженный работник культуры ПМР Сергей Корень. Довольно полную характеристику инструменту - мандолине - дала музыковед и ведущая концертов Ольга Мосейко. Здесь была упомянута долгая и славная родословная мандолины, ее возможности и нечастое использование на эстраде. Гораздо чаще этот инструмент звучит в оркестрах народной музыки. И все же Концерт прозвучал тепло, лирично и трогательно. Особый шарм звучанию придавал его ансамбль с клавесином, партию которого исполнила солистка оркестра Ирина Липская.
                          фото

Особенно ярко прозвучала известная Фантазия на темы былин И. Рябинина русского композитора  Антона Аренского в исполнении студентки государственного института искусств, лауреата международных конкурсов Анастасии Клевады.  Здесь было интересным все: и история создания самого произведения , и личность композитора и педагога Аренского (Ярчайшего ученик Римского-Корсакова) , тонкое и продуманное исполнение.
Сама по себе Фантазия -  талантливый образец русской композиторской и пианистической школы времен великих исполнителей, таких, как братья Рубинштейны, Чайковский, Рахманинов. В ней много бравурных пассажей, громких перекличек с оркестром, виртуозных каскадов.
Это - дань времени. "Золотым зерном" произведения есть две уникальные темы русских былин, услышанные Аренским от отца и сына Рябининых :"О боярине Скопине- Шуйском" и "О Вольге и Микуле". 

Широкая и привольная мелодия былины "О боярине Скопине Шуйском" (слушателю, возможно, известна со словами "Из того ли то  из города из Мурома")открывает музыкальное повествование, словно широкая река несет свои мощные воды. Здесь у исполнителя возникает обычно соблазн "рахманиновских" мощных аккордов и виртуозных пассажей в ущерб тонкого "выслушивания" самой мелодии.  Несколько смутила меня начальная фраза, сыгранная на общей педали(?), но дальше все звучало отлично.
Достаточно выпукло прозвучала тема другой былины - "О Вольге и Микуле", полностью противоположная первой по мелодике.
Понравилось мне в исполнении молодой пианистки Анастасии Клевады продуманность формы, четкость очерченных фраз, общая архитектоника произведения.
Немного "не хватало" звука фортепиано, иногда оркестр "перекрывал" солиста. Я заметила, что возле рояля не был установлен микрофон. Возможно, такой эффект создавался в первых рядах зрительского зала.
И менее всего мне понравилась увертюра "Леонора" к опере Бетховена "Фиделио". 
Вступая в заочную дискуссию со своими бывшими коллегами -журналистами, возьму на себя смелость утверждать, что названная Увертюра НЕ ЯВЛЯЕТСЯ лучшим из произведений немецкого композитора)) Единственным - тоже, поскольку известно, что таких увертюр Бетховен написал три!
В общем, Увертюра хороша, конечно, но не "строили" духовые, фальшиво прозвучала героическая тема, да и скрипки тоже были не на высоте. Но и в этом - своя прелесть: прелесть "живого" исполнения, которым нас радует Приднестровский симфонический оркестр под руководством главного дирижера - народного артиста ПМР Григория Мосейко. 

Город, которого уже нет

• 
   

Писатель Всеволод Непогодин — о том, почему Одесса превратилась в музей мемориальных досок под открытым небом

Всеволод Непогодин. Фото из личного архива

Сегодня исполняется 220 лет со дня основания Одессы. И сегодня ровно 4 месяца, как сгорел создававшийся столетиями одесский миф. Сейчас, спустя время, я понимаю, что события в Доме профсоюзов стали окончательным подтверждением того, что города Одессы больше нет. Трагедию Одессы полезно изучить как пример того, что случается, когда начинает процветать либерализм в отдельно взятом русскоязычном городе.

Основной идеей одесситов давно уже стало желание наживаться на старом культурном багаже, не производя ничего нового. Все хотели втюхивать приезжим ту старую Одессу, которую знают по фильмам и книгам. Тельняшки, так называемый «одесский язык», фаршированная рыба — всё это уже давно устарело. Постепенно происходила печальная музеефикация города. Памятники и мемориальные доски открывались в несметном количестве. Тупик Одессы стал очевиден, когда несколько лет назад открыли памятник главному герою сериала «Ликвидация» Давиду Гоцману и через дорогу от него появилось кафе «У Гоцмана». «Ликвидация» была подделкой под старую Одессу. Когда героя телевизионной фальшивки начали воспевать, предстоящий крах городской легенды стал вопросом времени.

Москва и Санкт-Петербург смогли культурно эволюционировать, а Одесса остановилась. В российских столицах снимаются актуальные фильмы о современности, есть возможности издаваться у начинающих прозаиков, давно открылись арт-центры, притягивающие творческую молодежь («Винзавод», «Этажи»). В Одессе ничего подобного нет. Мэры меняются, но вся политика городских властей направлена на обоготворение Жванецкого и Муратовой. В честь сатирика бульвар назвали при его жизни. В честь кинорежиссера собираются открыть именную звезду на новой «Аллее звезд». Извините, но обоим уже по 80 лет. Кто придет им на смену? Одесская киностудия сейчас даже сериалы не снимает. Преемственности поколений нет.

Литературный музей по-прежнему озабочен биографическими подробностями поколения Ильфа и Петрова, не пытаясь создавать среду для развития новых писателей. В библиотеках засиживаются лишь старики, не умеющие пользоваться интернетом. Конечно, для развития культуры нужны финансы, но тут получается замкнутый круг. Те, кто имеет деньги в городе, сколотили состояние в эпоху первоначального накопления капитала и до сих пор не изжили в себе нравы той далекой от культуры эпохи. Базарным спекулянтам чуждо прекрасное.

Без знания истории и культуры города невозможно понимание происходящих в нем текущих событий. После массового отъезда одесситов в начале 1990-х город заполонили сельские невежды из близлежащих окрестностей. Читать книги и ходить по музеям они не приучены. «С суконным рылом да в калачный ряд» — самое корректное выражение, которым можно было бы описать их поведение. Сельские невежды как раз и составляют электоральный костяк либеральных партий, поддерживающих майданный шабаш.

Спроси приезжих сельчан, кто написал «Окаянные дни» и о чем это произведение, так они ни за что не ответят. А ведь неспроста в январе-феврале 2013 года Никита Михалков снимал на Потемкинской лестнице свое видение дневника Бунина. Вероятно, чувствовал, что история склонна к повторению спустя столетие. Фильм по «Окаянным дням» уже этой осенью должен появиться в прокате. Мне кажется, что он станет последней экранизацией классических произведений о той Одессе, которую мы безвозвратно потеряли.

Не каждый может создавать новые культурные ценности: нужно иметь талант. Но желательно приобщаться хотя бы к массовой культуре посредством актуальных книг и фильмов, которых нельзя отнести к развлекательным. Одесса не желала знакомиться с художественными произведениями, заставляющими думать. Под натиском либеральных журнальчиков Одесса сосредоточила свои усилия на еде и пищеварении.

Гастрономия окончательно захватила умы горожан. Одесситы и раньше отличались повышенным вниманием к застольным церемониям, но теперь культ еды окончательно победил всё прочее. Рассказы о том, кто и что кушал, стали популярнее, чем беседы о футболе, моде, погоде, рыбалке, автомобилях и айфонах. Весной, бывало, идешь на Куликово поле на митинг, встречаешь какого-нибудь знакомого, и он изумляется: «Какая политика? Сегодня ведь гастромаркет! Пошли лучше на мастер-класс по приготовлению пасты!». Я и не знал, как отвечать в таких ситуациях. Приходилось отмалчиваться. Объяснять что-либо было бесполезно. Страна раскалывалась, а одесситы думали только о своих животах, предпочитая делать вид, что ничего не происходит.

А потом случилось 2 мая и ударило по карманам многих одесситов. Лайнеры с европейскими туристами перестали заходить в порт. Отели пустуют, в ресторанах полно свободных столиков. Придется рабам желудка перейти на крупы с макаронами. Раньше надо было думать о судьбе города. Думали, всё обойдется. Закрывали глаза и развлекались по принципу «Живи на позитиве!», как учат на психологических тренингах для безликих менеджеров. Одесситы надеялись, что легко сдадутся на милость любым властителям, занесут кому надо, быстро приспособятся и продолжат своё прежнее беззаботное существование.

Чтобы вы лучше поняли ментальность современных одесситов, приведу пример. В здании Дома профсоюзов с задней стороны была столовая. Говорят, неплохая и дешевая. Обед стоил всего 25 гривен (сейчас это меньше $2). Месяц назад я заехал ненадолго в Одессу и пришел на Куликово поле. Думал, что эта столовая наверняка закрылась — нормальный человек не сможет обедать в таком месте, но не тут-то было. Наоборот, столовая разместила везде в округе новую рекламу и даже прицепила зазывающий плакат на мемориал памяти жертв майской трагедии. После всего в августе в этой столовой какие-то молодожены гуляли свадьбу. Как можно отмечать бракосочетание в здании, где несколькими месяцами ранее произошла одна из страшнейших трагедий в истории Одессы, вполне сравнимая с событиями октября 1941 года, когда фашисты на Люстдорфской дороге заживо сжигали представителей одной неславянской национальности?

Одесса сегодня — это город, которого уже нет. Музей мемориальных досок под открытым небом. Место, где некогда вырастали таланты, а теперь обитают ленивые едоки моцареллы, безразличные к культуре и лишенные малейших способностей к созиданию.

Новая волна. День четвертый: повторение пройденного.

Четвертый день фестиваля "Новая волна 2014" был посвящен Алле Пугачевой, которая отметила в этом году 65-летний юбилей. Весь вечер со сцены звучали ее самые популярные песни в исполнении знаменитых артистов.

Состав исполнителей был поистине звездным -Тамара Гвердцители и Александр Розенбаум, Алсу и Александр Буйнов, Кристина Орбакайте и Филипп Киркоров,Валерий Меладзе и Лайма Вайкуле, и многие другие. Сама же виновница торжества появилась на сцене лишь в конце концерта, спев 4 песни плюс одну на бис, так как публика не хотела отпускать певицу. Среди прочих композиций Пугачева исполнила совсем новую песню "Нас бьют, мы летаем".

 В этот вечер прозвучали поистине лучшие песни советской эстрады периода Аллы Пугачевой. Их спели практически лучшие российские исполнители.

Из услышанного можно сделать несколько выводов:

1. Все лучшее у российской эстрады осталось позади. Исполнителям по 60 лет....

2. Хороших и содержательных песен на эстраде не стало совсем. Все наше лучшее мы теперь попросту "перепеваем".

3. Даже знаменитые Аллины хиты на поверку оказались  совершенно пустыми и серыми. Это сразу становилось очевидным при исполнении другими вокалистами.

4. А вот судьба песни, ее популярность и звездность, вероятно, в большей мере зависит от личности исполнителя. Об этом говорит интерпретация пугачевских песен Димой Биланом, Валерией Леонтьевым, Лаймой Вайкуле. Хотелось бы продолжать и продолжать этот список...да не продолжается...

Бледен был Максим Галкин в роли ведущего. У него вообще харизма как-то потухла...Совершенно "сельский" какой-то сценарий...бесконечное восхваление самой Аллы ( чего она, кстати, раньше не любила)...Похоже уже на маразм...

Ни капли искренности в этом сценарии, ни грана души у ведущего...

Зато когда на сцену вышла Алла - все вдруг ожило! Ее неповторимый глубокий тембр, ее мастерство поистине достойны звания "Театр песни"!

Алла прекрасно понимала, что от нее ждут не только исполнения старых песен, но и оценки нынешнего позорного статуса "Новой волны". Но Алла, покривив душой, оценила ситуацию, используя каламбур....из названия новой песни "Нас бьют, а мы летаем".
Да, Алла Борисовна, летаем...

Песня получилась никакущая! Такого плохого товара Алла не брала на сцену еще никогда.

Но...Какие времена - такие и песни...

Мне показалось, что наши звездные и околозвездные исполнители так торопились в этот последний

отходящий в ЕС поезд, что многие позабыли кто юбку надеть, кто сценарий, кто нужные и честные слова.

Что ж...Не пришлось бы нам помахать им вслед платочком с пристани....

Новая волна. День второй.

Второй день конкурса песни "Новая волна" был отмечен чествованием звездных юбиляров и первым состязательным днем.

Здесь устроители конкурса опять "наваляли" всего и много, попытавшись совместить и юбиляров, и хит своей страны, и конкурсную программу.

Наворотили всего много и безвкусно.

Из юбиляров выбрали исполнителей весьма достойных, да и наши русские хиты звучали прекрасно.




Не первая величина на звездном олимпе, конечно, но весьма эпатажный и положительный Боря Моисеев.










Не могу сказать, что я люблю Любу Успенскую, но ее конек - шансон - постоянно звучит сегодня в маршрутках. Можем назвать Любу Королевой маршруток. Наверное, это в России тоже звание, не хуже "народного артиста"









Прекрасный и вечно молодой Валерий Леонтьев, да еще дуэтом с Лаймой....Не знаю: то ли молодость моя, то ли это, действительно, так хорошо, проникновенно и музыкально. Браво, Валерий!




Совсем непонятным для меня осталось выступление господина Ревы. Я не отношусь к поклонникам его юмора, а пения - тем более.

Совершенно похабно "взблеснули" "Блестящие": и старо, и похабно, и неинтересно. Я думаю, что их выступление вызвало лишь обсуждение физических форм..не более.




И в продолжение темы латвийских санкций против российских исполнителей порадовал известный поэт Илья Резник.




Как тень багряного заката,
Спустилась весть на рижский брег:
- Вам не менять рубли на латы,
Персоны звездные "нон-грата"
Иосиф, Лера и Олег.

Сей жест надменный и спесивый
(В душе презренье и тоска!) –
Удар трусливый по России,
Что полон злобы и бессилья,
Тупой удар исподтишка.

А что коллеги по искусству?
Где осуждения гневный хор?
Где братства творческого чувства?!
В ответ, как это и ни грустно,
Безмолвье… Пустота… Позор…

Зачем вздымать волну протеста
И бесшабашно рваться в бой,
Когда фортиссимо и престо
Кипит бурлящая фиеста,
Вполне довольная собой,

Где звёздный улей именитый
Раскраской жаркой жалит глаз,
Где короля играет свита,
И где прикид жовто-блакитный
По Йомас носят напоказ?!..

Друзья, любители оваций,
Единодержцы фонограмм,
Ужели звон дискриминаций
И откровенных провокаций
Не оглушает дУши вам?!

Хотя б один из вас приватно
Свершил бы благородный ход –
Сказал бы: "С вами я, ребята,
Но дух пьянящий предоплаты
Мне к вам вернуться не даёт!

Гуляй, гламурная Чужбина,
И забавляй наш грешный век!..
Но есть для гордости причина –
Три Суперстар, три Гражданина –
Иосиф, Лера и Олег!

* * *

Ай да Резник!

"Новая волна" старых песен и знакомых исполнителей.

Из всех невинных культурных забав этого лета и вспомнить-то пока что нечего. Все вытеснили  страшные новости и сводки с фронта. Эти новости настолько выжгли мозг и иссушили душу, что хотелось хоть какого-то события! 
Какое-то оно и получилось. В Юрмалу вновь нахлынула "Новая волна". Не без скандала, как и все в этот тяжелый и нервный год. Накануне открытия в прессе вдруг появилось заявление министра иностранных дел Латвии о запрете на въезд в страну некоторых деятелей российской культуры, который слишком ярко проявили свои патриотические чувства, как показалось министру, к своей Родине. И тем самым попрали лучшие чувства украинского народа. Среди "некоторых" на сей раз оказались мэтры российской эстрады - Иосиф Кобзон, Олег Газманов и певица Валерия. 
Я не стану анализировать "прогиб" ма-а-аленькой Латвии перед бо-о-о-льшим Евросоюзом, а оценю лишь моральную сторону российской эстрады. Всем был понятен подобный песенно-политический демарш. Казалось бы, что российские исполнители также это поняли. И в ответ ожидалось весьма логичное действие: игнорировать конкурс. Солидарно! Всем вместе" Сказать этому хамтсву - нет!
Но...Не тут-то было...
Что-то было уже проплачено, что-то - на мази...Уже пыхтел фестивальный паровоз с прицепленным шикарным личным вагоном Пугалкиных...Уже вытащены на свет новые наряды...Как же?И все насмарку?
И худо-бедно фестиваль открылся.

В этом году - это 13-ый по счету фестиваль. Открытый концертный зал "Дзинтарас" принимает гостей из 13 стран.
Как известно, Валерия должна была войти в состав жюри...но так и не вошла. Замену ей решено было не искать. Так сказать - "отряд не заметил потери бойца".
Первый день фестиваля был отмечен исполнением мировых эстрадных хитов не очень чистыми голосами, под фонограмму - и выглядело , и слушалось это - никак. После голосов проекта "Голос"...
              

На свет была вытащена группа "Серебро", никак не проявившая себя на протяжении многих лет, кроме трусов...Да. Трусов на этот раз было много...

Трусы, вероятно, даже стали некой девальвированной валютой этого конкурса.

Да еще очень пошлые шутки Галкина, выступившего в роли Петросяна...ой, простите, - конферансье. Шутки, действительно, были, что называется, ниже пояса...Как и выступление кордебалета...

Пока на сцену не вышли "проверенные" мастера - Филипп Киркоров, Ани Лорак, Сергей Лазарев, "А-Студио", "Дискотека Авария"

Посмотреть полностью:http://www.spletnik.ru/events/52726-dnevniki-novoy-volny-2014-den-pervyy.html

Могу сказать, что верным себе, ярким и неповторимым остался Филипп Киркоров. Человек-праздник. Человек-песня. За это его и уважаю.

Никаких открытий в этот день я для себя не сделала. Если и насладилась, то только старыми песнями и немолодыми исполнителями.

Во второй день фестиваля чествовали юбиляров.

В воскресенье, 16 февраля, в нашем главном концертном зале будет звучать музыка великого Керубини.
Я довольно осторожно отношусь всегда к определениям"гениальный", "талантливый" и "великий", но в отношении к Керубини могу применить этот эпитет без сомнения.
Этот одаренный сын Флоренции получил начальное образование в Италии, у великих мастеров.

Его музыка была невероятно популярной; она звучала в светских салонах Лондона, Рима, Флоренции, Генуи и Москвы; ее восхищались Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Ференц Лист и Гектор Берлиоз. Но прежде всех- Бетховен.
Именно Бетховен оценил Реквием до-минор превыше всех иных произведений, созданных в этом жанре. Реквием звучал на отпевании Бетховена.
Именно этот Реквием и прозвучит в исполнении приднестровского государственного хора и симфонического оркестра в воскресном концерте.
И еще - увертюра к опере Керубини "Анакреон".
Эти произведения, я думаю, никогда не исполнялись не только в Приднестровье, но и во всем южном регионе Украины и России.
Слушателям также интересно будет узнать, что Керубини был влиятельным общественным деятелем, певцом Великой французской революции, основателем Парижской консерватории. Но все ли так просто было в этом человеке? Луиджи Керубини, например, не принял в Парижскую консерваторию Ференца Листа; а Гектора Берлиоза невзлюбил еще в его студенческие годы.
 Откроет ли музыка великого мастера тайны его отношений?
Об этом мы узнаем в воскресенье.
Напоминаю, что начало концерта в 15 часов.

Играет Ксения Логвиненко.

9 февраля во Дворце Республики состоялся концерт инструментальной музыки. В этот вечер со сцены звучала виолончель.
 В исполнении молодой приднестровской виолончелистки, артистки  Государственного симфонического оркестра ПМР, лауреата международных конкурсов и фестивалей Ксении Логвиненко  прозвучала музыка   Бенедетто Марчелло, Джеромо Фрескобальди, Иоганна-Себастьяна Баха, Франца Шуберта, Жюля Массне, а также Александра Скрябина, Арама Хачатуряна и современного молдавского композитора Олега Негруци.

Молодая виолончелистка Ксения Логвиненко как солистка уже не первый раз играет на приднестровской сцене. Она – выпускница Приднестровского высшего музыкального колледжа и кишиневской Академии музыки. Об этом с большой гордостью рассказала слушателям ведущая концерта и по совместительству - мама и концертмейстер Светлана Логвиненко. Ксения закончила молдавскую Национальную Академию музыки по классу Народного артиста Молдовы Иона Жосану.
Кроме того,Ксения имеет   опыт работы в симфоническом оркестре, поскольку еще в студенческие годы начала работать в коллективе.  И вот теперь   Ксения   пробует свои силы  в новом качестве - солистки.

 Виолончель в руках молодой исполнительницы звучит ярко, тепло и насыщенно. Музыка разных эпох и стилей была исполнена на хорошем техническом уровне, с глубоким пониманием и особенной выразительностью. 
Особо удалось солистке исполнение музыки барокко. Токката Джеромо Фрескобальди для органа и виолончели была исполнена весомо, обстоятельно, широким смычком, полным звуком. Для меня лично совершенно неожиданным стал ее современный и вполне светский характер.
А вот Хоральная прелюдия Иоганна-Себастьяна Баха прозвучала в переложении самой Ксении Логвиненко.
Музыка Баха - хорошо известная и, кажется, вполне ожидаемая в плане эмоций и эстетических реминисценций, почему-то навеяла мысли о том, что я совершенно не знаю Баха как простого человека. А он был таким себе типичным бюргером, толстым и смешливым, вечно озабоченным мелкими житейскими проблемами. Еще бы! Каждый день прокормить 12 детей, принести вязанку дров, успеть на частные уроки да к выходным написать очередную "штюкен" для церковной службы. Удивительный человек! Его ежедневная жизнь и его музыка - это будто два полюса в бесконечном мироздании!
Интересным стало исполнении Сонаты-арпеджионе Франца Шуберта. Музыка была написана для специального инструмента арпеджионе - некоего гибрида виолончели и гитары, а поэтому в произведении применяются приемы игры на гитаре - таких себе гитарных переборов, исполняемых приемом пиццикато. Приятная музыка. необычное звучание. Хотя сами моменты пиццикато не особенно удались исполнительнице: в них не слышна была мелодия, а один только треск струн. Но... Все еще впереди у исполнительницы.

Сейчас Ксения работает в ГСО ПМР, мечтает о новых сольных выступлениях. По заверению самой исполнительницы, у нее уже готовы другие произведения. которые она готова с радостью исполнить для приднестровцев.

 Творческим партнером молодой исполнительницы и концертмейстером выступила ее мама – преподаватель Приднестровского института искусств Светлана Логвиненко. В концерте прозвучали лирические стихи Светланы Логвиненко.
  Хочу заметить, что концерт оказался интересным и познавательным. Слушатели получили большое удовольствие.
Однако мне показалось, что две очаровательные исполнительницы были брошены руководством Дворца на самостоятельное "выживание": бесспорно, что такой концерт, такая музыка нуждается с сопровождении музыковеда, как это делает Ольга Мосейко на выступлениях ГСО. Потому что в устах ведущей-музыковеда некоторые слова оценки исполнения звучали бы, возможно, более объективно. Я понимаю. что мама гордится своей дочкой, и ей есть чем гордиться. Но такие фразы, как "Ксения Логвиненко достигла больших успехов в игре на виолончели", "Ксения Логвиненко имеет уже большой опыт работы с оркестром и камерным ансамблем" кажутся немного преждевременными: Ксении-то всего 23 года! 
Все у Ксении будет, все еще впереди.
А пока слушатели были просто очарованы ее молодостью, красотой, хорошей игрой и обаянием.
До новых встреч!

Олимпийские игры открыли целую эпоху...

Да, замечательная и красочная церемония  начала XXII Олимпийских игр открыла не только спортивные соревнования, но и целую эпоху в новом российском мышлении. Мне так показалось. И вот почему.

Россия шагнула вперед от старой коммунистической идеологии - к новому пониманию себя как державы. Без вечных заклинаний и мантр об "особенной роли", "исключительности" и неповторимости".
Каждая страна, каждый народ - неповторимый и исключительный. Это не нуждается в доказательствах. Как, например, делегации небольших островных государств, которые вышли на парад в резиновых шлепанцах...Ух! И даже в это - их неповторимость. 
Россия, мне кажется, начинает гордо нести свой статус "империи". Да, империи, где очень много народов, народностей, территориальных образований и языков. И не стоит клеймить коммунистическим позором это понятие. Империя - это мощь! Мурашки пробежали по коже, когда поднимали государственный флаг, когда показали в общем ликовании президента страны, когда гимн великой державы запел небольшой хор Сретенского монастыря... Да, россиян много, и они - разные.

Но одинаково дорогими каждому всегда будут стройные березки, лошади на ночном лугу, грустно жующая корова возле деревенской хаты. 

И общая богатая событиями история.

В церемонии открытия авторы и постановщики постарались уйти от многолетних штампов в пересказе российской истории. И это - хорошо.

Меня порадовали новые, "обновленные" лица исторических персонажей, которых воплотили, действительно, лучшие актеры современности: Владимир Машков, Сергей Безруков, Михаил Пореченков, Сергей Шакуров, Гоша Куценко, Дмитрий Дюжев, Марина Александрова, Никита Михалков и другие. Молодое поколение будет воспринимать исторических персонажей в знакомых ему лицах.

Я не всегда соглашалась с авторами проекта относительно выбранных исторических событий, но и это привносило определенную струю свежести и неожиданности.

Мне не очень понятна грандиозная идея с "полетами" девочки Любы, потому что сама  эта идея опять потянула нас в мир советской гигантомании. К тому же бедная  девочка Люба была безбожно загримирована и  висела в воздухе с неестественно-испуганной улыбкой.Не хотелось бы для ребенка такого напряжения.

 Красивыми были костюмы участников, декорации. Особенно - надувные купола Василия Блаженного ( я правильно поняла идею?). Но для огромного стадиона участников было явно мало. Жиденько. Китайцы бы армию задействовали!

 В страницах истории мне была понятна роль царя Петра, хорошо продуман каждый момент. А вот впечатлила по-настоящему кроваво-красная страница советской действительности. Если бы не паровоз...

Очень хороши были стиляги, если бы их чуть побольше.

Понравились страницы из "Войны и мира", но рассмешила меркантильная Наташа Ростова, которая сразу выбрала себе Пьера Безухова, а не князя Андрея. Правильно! Нельзя ведь ошибаться дважды...

Хороша была Анна Нетребко, исполнившая олимпийский гимн. Но пела Анна плохо, дрожал голос, звукорежиссеры не сразу "взяли" голос для ТВ-трансляции. А платье было просто чудесным!

Подкупила своей простотой и человечностью сцена зажжения олимпийского огня, когда факел на последнем участке понесли, действительно, достойные наши современники: Третьяк и Роднина.

Особо интересной для меня была музыка во всем этом действе, хотя, несмотря на многоголосые похвалы, именно музыка меня и не впечатлила. Если в т.н."коллаже" были разные темы, то они были очень невыразительно "намешаны". Отвратительна была песня "Тату", которая сопровождала парад российской сборной. "Нас не догонят" - кричали две взрослые уже тетки с немилосердно намалеванными красными ртами. А мы что, убегаем от кого-то? Или так сильно стремились "задобрить" разные "нетрадиционные" меньшинства? Вон, Германии это близко к сердцу - она и одела всю  свою команду в радужные одежды...Неужели в Германии их так много?

Некую "живость" привносил ди-джей, сопровождавший действие на стадионе.

И замечательный салют закончил этот праздник.

 Ждем олимпийских побед, торжества справедливости, силы, умения и человечности!