А как вам гитара весной?

Яркая весна и ласковое солнышко наконец-то сменили долгую-долгую зиму. Кажется, вмиг ожило все вокруг, запели птицы, зацвели деревья, зазеленела трава. Будто весна хлынула в распахнутое окно природы.

Это же время стало урожайным и для культурной жизни региона. Совсем недавно прошел 8-ой международный фестиваль классической музыки, в рамках которого было сыграно три концерта. А дальше музыкальные события накатились волной: приднестровцы стали свидетелями и болельщиками двух новых проектов: фестивалей "Битва хоров" и духовой музыки.

Концерты и театральные спектакли уже пришлось выбирать по времени.

25-го апреля в Тирасполе играл лауреат всероссийских и международных конкурсов гитарист Евгений Ирошников.







Евгений - молодой выпускник Уральской консерватории, преподаватель музыкального колледжа. В свои 26 лет уже много успел: участвовал в разных конкурсах, преподавал, учился и учил. Интересно, что в личной беседе музыкант сказал, что в конкурсах больше не принимает участия, так как считает их пройденным этапом. Неординарно? Да! Но и человек он, видимо, одаренный и весьма неординарный.

В концерте прозвучало много музыки: от эпохи Барокко и до наших дней. Причем, музыка эта была самой разнообразной как по жанрам, так и по настроению, что весьма сложно для солиста-инструменталиста.

Настоящим открытием для меня стало исполнение Прелюдии и фуги из лютневой Сюиты И-С Баха. Прелюдия - типичное баховское "вступление-размышление" - прозвучала как-то кристально-выверенно, вдумчиво, захватив слушателя любованием каждого звука....Вот иногда говорят, что музыкант играл виртуозно и блестяще, понимая под этим несомненный талант исполнителя. Я же все чаще ищу у исполнителя пиршества МЕДЛЕННЫХ темпов и мыслей. Играть медленные произведения несомненно сложнее, чем быстрые!

Бесспорно прекрасной была встреча с другим "старым знакомым" - Доменико Скарлатти. Сонаты Скарлатти - это обязательный "класс" каждого пианиста; они невелики по объему, небогаты мелодикой....но есть в них своя, особенная прелесть ранних классических сонат.

В репертуаре Евгения Ирошникова много гитарной музыки композиторов разных стран.

Прекрасно прозвучала Сонатина Ф. Моренно-Торроба,   "Скерцо-вальс" М. Льобет.

Нежнейшие кружева пьесы "Отражение луны" Пако Де Лусия просто заворожили слушателей.

Две изящно- насмешливые миниатюры Р. Дьенс "Пародия на танго" и "Пародия на вальс" более знакомы широкому слушателю.

Совершенно очаровательно исполнил гитарист миниатюру "Зима" из цикла "Времена года" А. Пьяццолы!

Особенно интересными для меня стали пьесы современного российского композитора и гитариста С. Руднева - "Мулен Руж", "Старое фото", исполненные азартно, весело, с юмором и пониманием каждой фразы автора.

Удивительно, что в зале, кроме любителей гитарной музыки, было много детей. Это были ученики тираспольской и бендерской музыкальных школ. И хотя в программе концерта звучала довольно сложная музыка, дети слушали, как завороженные! Мне показалось, что большинство из них - это ученики Александра Ратушного: преподавателя гитары бендерской музыкальной школы, большого энтузиаста и пропагандиста гитары в нашей республике.

Честь и хвала таким учителям!

Концерт прошел в малом зале Дворца Республики, довольно уютном помещении для небольшой аудитории. Жаль, что озвучка концерта была некачественной: микрофон, неудачно направленный на розетку резонатора, зачастую "хватал" басы, заглушая звуки верхнего регистра. Я думаю, что администрации Дворца следует учесть это в дальнейшем и более тщательно готовить звуковую аппаратуру.

Удачный старт нового проекта "Битва хоров".

Неожиданной и приятной новостью стал для меня заключительный концерт республиканского конкурса "Битва хоров", который состоялся 24-го апреля во Дворце Республики.
Конкурс был задуман год назад и должен был стать новой страницей в культурной жизни нашей республики. В это верилось мало, поскольку наш край "не хоровой", так сказать. Хотя трудно объяснить - почему "не хоровой"...Ведь именно в Тирасполе в 1930 году одесский композитор и дирижер Константин Пигров основал хоровую капеллу «Дойна» - первый молдавский профессиональный хор. 10 первых лет своей деятельности капелла работала в нашем городе, пока не переехала в 1940 году в Кишинев.
Да. Не задалось тогда что-то.
Да и многие последующие годы - тоже не задалось. Не было у Тирасполя хора даже при наличии двух музыкальных учебных заведений - музыкального училища и кафедры в педагогическом институте, а затем и в университете.
Профессиональный хор появился лишь в 21-ом веке.

Программой нового музыкального проекта было предусмотрено создание новых хоровых коллективов в каждом районе Приднестровья.





Итак, в финальном поединке на главной сцене республики сошлись в творческом поединке семь,новых хоров. Они представили все районы Приднестровья: от Слободзеи до Каменки.
Я не была свидетелем промежуточных этапов и выступлений, так что судить могу только по финальным выступлениям.
Относительно хорового мастерства я могу с полной уверенностью согласиться с оценками жюри.
Да и не так важно, какой коллектив получил главный приз конкурса. В выигрыше все равно оказалось хоровое пение и новый, нетривиальный подход к соревнованиям.
Отрадно, что тв конкурсе прозвучали песни военных лет. Прозвучали они душевно, проникновенно и тепло. Так, как понимает их уже новое поколение.


В конкурсе песен военных лет лидировал сводный хор «Диапазон» Рыбницкого района. Второе место разделили сводные хоры «Виктория» Григориопольского и «Тезаур» Каменского районов. На третьем месте был хор «Тирасполь-блюз». Четвёртое место досталось слободзейскому хору «Гармония» и дубоссарскому хору «Поющие сердца». Хор «Виват, Бендеры!» замыкал эту таблицу.


  Второе отделение финального состязания  представило на суд зрителей  песни о любимом городе. Каждый хор получил возможность исполнить по два произведения как известных   поэтов и композиторов,  так и   приднестровских авторов.

Когда были спеты все песни, а члены жюри удалились на судьбоносное подведение итогов,  зрителям и болельщикам был показан документальный фильм о том, как проходил весь конкурс на протяжении целого полугода: кастинги, репетиции, промежуточные спевки и участие новых хоров в городских концертах. Фильм получился живой и интересный, что также порадовало и новым взглядом на мероприятие, и новыми возможностями коллег-телевизионщиков.
В это же время подводились итоги СМС-голосования, что вообще стало новшеством в нашем регионе.


Результаты I Республиканского конкурса «Турнир хоров Приднестровья» огласила председатель жюри конкурса, художественный руководитель и дирижер Приднестровского государственного хора Татьяна Твердохлеб.

В номинации «За творческий подход и оригинальность исполнения» диплом был вручён сводному хору «Гармония» Слободзейского района, руководитель Лариса Негрецкая.

В номинации «За сохранение и развитие традиций и культуры Приднестровья» — сводному хору «Тирасполь-блюз», руководитель Наталья Шеханина.

В номинации «За вдохновенное и творческое исполнение конкурсной программы» — сводному хору «Виват, Бендеры!», руководитель Олег Черватюк.


Дипломы и ценные призы вручила Начальник Госслужбы по культуре ПМР Мария Кырмыз.


3 место в «Турнире хоров Приднестровья» досталось сводному хору «Тезаур» Каменского района (общий балл — 236), руководитель Сергей Урсов.

2 место занял сводный хор «Поющие сердца» Дубоссарского района (238), руководитель Елена Чупак.

1 место завоевал сводный хор «Виктория» Григориопольского района (248), руководитель Пётр Райлян.

Гран-при конкурса присудили сводному хору «Диапазон» Рыбницкого района (общий балл — 259), руководитель Владимир Афиногенов.

Болельщики несколько по-иному оценили мастерство хоров. В он-лайн опросе, проведенном на сайте Госслужбы по культуре, приняли участие 1 038 000 приднестровцев. Вноминации «Народное голосование» победителями стали:3 место — сводный хор «Гармония» Слободзейского района — 18%.
2 место — сводный хор «Тирасполь-блюз» – 22%.
1 место — сводный хор «Виктория» Григориопольского района – 30% .


Впереди у всех участников нового приднестровского шоу - выступление на праздничных майских концертах, посвященных Дню Победы.

Легко ли на сердце...от песни веселой?

С интересом и большими ожиданиями  я смотрела первые серии нового российского сериала "Орлова и Александров" режиссера Виталия Москаленко. Вряд ли моего терпения хватит на все 16 (!) серий, но и того, что уже увидено, вполне достаточно для первого впечатления и осмысления.











Жанр фильма определен как "мелодрама", "биографии", "исторические личности" И вправду, все это присутствует на экране. В виде сусальной рождественской сказки в духе ура-патриотических лент самого Александрова. Фильма-праздник просто! Опять - картинки советского быта, изумительные платья и костюмы на фоне яркого крымского солнца, легких романов, неотягощенных жизненных коллизий героев.

Ощущение праздника и радости бытия создают хорошие актеры: Олеся Судзиловская, Олеся Судзиловская,Анатолий Белый,Евгений Князев,Юлия Рутберг.Андрей Смоляков.Виталий Хаев,Сергей Чирков,Роман Мадянов,Максим Меркулов,Алексей Вертков.

Мне показался удачным выбор режиссера этого ансамбля актеров, и особенно - Олеси Судзиловской для главной роли.








Во-первых, это просто внешнее сходство с персонажем, во-вторых - прекрасная актерская игра.

Возможно, хороши и Анатолий Белый в роли Александрова и Николай Добрынини в роли Утесова, и Виталий Хаев в роли Энзенштейна. Неправдоподобным выдался Сталин в исполнении Евгения Князева, и уж совсем никаким Андрей Смоляков в роли Максима Горького...Роста ему не хватило или масштабов...И усы уж как-то совсем печально обвисли, просто на Шевченко смахивает...
Зато хороша показалась мне Юлия Рутберг в роли молодой Фаины Раневской...Характер с "перчиком", прямота высказываний и безапелляционность мнений:"Чтобы хорошо взять - надо хорошо дать!" Это совсем в стиле Раневской.

Каким-то кудрявым колобком-завистником предстал перед зрителем Эйзенштейн. Возможно, он таким и был, не знаю. А не хотелось бы! Все-таки - мастер, основоположник школы....Историческая правда иногда обескураживает...









Из всех представленных персонажей мне довелось видеть в детстве Леонида Утесова. Это было в Одессе, вначале 60-х годов прошлого века. Был концерт в Летнем театре. При прекрасной южной погоде, большом стечении публики, блеске золота и драгоценных камней. Сам Утесов меня не впечатлил никак...Он был довольно пожилым дядечкой в белом парусиновом костюме. Пел все свои "бандитские" песни об Одессе. Больше запомнилась его дочь Эдит - красивым платьем и бриллиантовым ожерельем. Но вот рыжим, как в новом кино, Утесов не был! У него были шикарные светло-русые волосы.


Здесь за внешним антуражем каждый из нас вновь и вновь задумается о роли художника в искусстве. Прав ли был Эйзен, уйдя в оппозицию и сохранив свое доброе имя? Да, преподавал, да, вырастил целую плеяду молодых актеров и режиссеров. Но не снимал.

Прав ли был Александров, почуявший вкус удачи, в том, как он кувыркался в парке перед "отцом народов", пытаясь угодить ему и вымаливая милость?

Права ли была Любовь Орлова, терпя унижающее ее ухаживание Сталина, Берии во имя вот этой всенародной славы?

Художник всегда стоит перед выбором: творить или сопротивляться. Выбор тяжелый.

Побеждает тот, кто умеет "наступить на горло" своей совести.

Тут же, на экране, рядом, пример Фаины Раневской, которая резала правду-матку, никого не праздновала и не боялась...Но кроме "Муля, не нервируй меня!" ничего другого и не получила...




Хорошо и правдиво выписана история съемок первого фильма Александрова "Веселые ребята". Все как теперь: сценарий пишется на ходу, под актеров, импровизации на каждом шагу...Фильм этот имел странную историю: вождь народов задумал веселую комедию, чтобы скрыть уже начавшиеся репрессии, слежку, поиски шпионов и врагов народа.

Александров, вдохновленный своей поездкой по миру и в Голливуд, затеял некий новый жанр, сам до конца не понимая, что будет снимать.

Фильм, по сути, конечно, пустышка: в нем нет сюжета, нет идеи. Так называемая "комедия масок", комедия положений. Которой, кстати, грешили многие классики, да и Мольер....но при иных исходных данных...

Жаль мне, что в пылу рассказа о первых советских звездах кино автор сценария и режиссер фильма очень схематично очертили роль Исаака Дунаевского - главного, пожалуй, автора этого первого советского мюзикла. Хотя какой-то намек на историю создания просто гениальной музыки был в сцене на даче, где композитор импровизирует на веранде. В этих отрывочных музыкальных фразах постепенно вырисовывается тема всего фильма!
А ведь без музыки Дунаевского фильм бы канул в вечность навсегда.

Свежая "клюква" на вашем телеэкране. Долгая дорога домой.

"Российский кинематограф очень долго считался умирающим, так как, по мнению критиков, мало какие картины могли удивить и порадовать зрителя. Однако теперь ситуация налаживается. В последнее время выпускается много хороших сериалов, одним из которых будет «Долгий путь домой».


Таким анонсом предварялся выход на телеэкраны нового российского сериала "Долгий путь домой". Так думали его создатели, на это надеялись зрители.


Что же мы увидели на экранах на протяжении долгих 16-ти серий?









Увидели мы "мелодраму" ( по определению авторов сериала), в которой они же (авторы) наплели всего и всякого: "проклятое" советское прошлое, в котором безбедно и привольно жил главный герой фильма - чиновник Большаков. Я думаю, что не надо было искать для этой роли особого актера, даже Лазарева-младшего, потому что роль просто пустая и совершенно лишена жизненной правды.

Очень огорчила также роль жены Большакова в исполнении Дарьи Мороз. В ней вообще ничего не стыкуется: деревенская легкомысленная девушка, которая бросилась в Москву вдогонку за своей любовью, добившаяся своей цели - и растратившая жизнь на какие-то постоянные нервные порывы то ли стать певицей, то ли женой партийного функционера, то ли еще кем.

У зрителя создается впечатление, что фильм снят, действительно, в далекие 90-ые годы, в период полного застоя и кризиса жанра. Этому немало способствует и слабый, ходульный сценарий Татьяны Арцеуловой, весь набранный из блеклых штампов минувшей эпохи. Здесь и карьера главного героя Большакова, и его уход в бизнес после распада СССР, махинации в строительстве и "кидалово" акционеров и много еще чего малоинтересного.

Исправить такой сценарий при помощи примелькавшихся на экранах лиц не получилось.

Меня не удивило бы участие в сериале "записных" красавцев рекламных роликов ( актер Пшеничный) или карабасно-барабасного злодея Юру в исполнении актера Артема Ткаченко.

Хотя немало удивляет само согласие на участие в низкопробном сериале довольно известных и хороших актеров.




Особенно "много" было на экране Лизы Боярской. С одной стороны - понятно: главная героиня. С другой - ну не может она ничего сказать этим образом! Пустышка! Такая себе взбалмошенная дурочка. Претензии на дорогие наряды, много сцен в кровати должны были "скрасить" эту пустоту. Но не скрасили.

Плюс к этому еще и бесконечные ляпы постановщиков. А окончательно уж "убила"  роковая сцена, где Ляля пришла убивать "злодея" Юру: приехала к нему в дом, долго рылась в сумочке, достала пистолет и очень -очень долго целилась трясущимися руками...пока не согласилась с доводами "жертвы" о том, что убить не сможет...И выпила с ним вина...

Я понимаю автора романа "Беспамятство" Светлану Петрову, которая сказала, что из ее героев "выхолостили" все характеры. Хотя....Видимо, и роман был слабым.

Так что новый сериал, увы, открытий не сделал. А лишь продолжил тягостно- развесистую клюкву российских "штампованных" и дешевых сериалов с претензией на искусство.

"Улыбка старинного романса" на приднестровской сцене.

 Нынешние выходные выдались богатыми на культурные события. С одной стороны - это очень даже хорошо: событий было на всякий вкус. В субботу, 7-го февраля, во Дворце Республики было даже два концерта. Жаль только, что по времени было трудно спланировать их посещение, потому что хоры "бились" в 13.00, а в 16.00 концерт романса представляли для приднестровцев солисты Национальной оперы Молдовы. А вот на 17.00 была назначена театральная премьера.
 Меня не очень тянуло к романсу, но на афише привлекало знакомое имя - народная артистка Молдовы Лилия Шоломей, хорошо знакомая по предыдущим выступлениям.
 Концерт пели в малом зале Дворца, где совсем неплохая акустика. К сожалению, в зале мало мест, а на концерт романса обычно приходит много любителей вокального пения.
 Концерт носил пафосное название "Улыбка старинного романса" и был организован Национальной филармонией им. Лункевича и, по всей вероятности, на  спонсорские деньги Евросоюза. 
 Кроме Лилии Шоломей в этот вечер пели солист Национальной оперы Виталие Чиботарь и лауреат международных конкурсов Наталья Маржине. Концертмейстер - Раиса Берлиба. Вела концерт музыковед кишиневской филармонии Ирина Мартынюк.
     

Программа не отличалась особой оригинальностью  и была представлена романсами и народными песнями разных стран: здесь звучала ария - тост Графа Орловского из "Летучей мыши" Штрауса, известные романсы  Варламова,Глинки,Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, а также малоизвестного автора одного из известнейшего романса "Отцвели хризантемы" -Николая Харито.
 Реперуар, явно подобранный для далекой провинции, включал также русские  песни, которые входят в число самых любимых и популярных в народе: "Душечка, "Тройка", "Коробейники", "Вдоль по улице" и "Очи черные".
  Похвальных слов заслужил Виталие Чиботарь, который выразительно и чисто спел довольно разные по сложности произведения: от арии графа Орловского Штрауса - до эмоционально-напряженного "В крови горит огонь желания" Глинки, а также ряд русских песен.

                                           
         
                                

Особенно восторг публики вызвало исполнение изящно- шуточного дуэта Россини "Две кошечки" Виталием Чиботарем и Лилией Шоломей. Эта миниатюра весьма редко исполняется серьезными вокалистами, считающими ее несерьезной или недостаточно сложной. И напрасно! Кроме блеска юмора и театральности, в в этом вокализе (без слов, только "мяу"!) присутствует  незаурядная техника, филигранная фразировка, которые особенно ясно слышны при отсутствии осмысленного текста.

Прекрасно прозвучали русские классические романсы в исполнении народной артистки РМ Лилии Шоломей.  Особенно тронули душу романсы Рахманинова "Весенние воды", "Здесь хорошо",которые очень сложны в исполнении, но так точно и чутко передают малейшие движения человеческой души!

Свежо и по-весеннему прозвучал романс Рахманинова "Сирень" в исполнении лауреата международных конкурсов Натальи Маржине. Действительно, будто в этот зимний день уже повеяло весной. Она же исполнила горячо любимый в народе романс "Отцвели хризантемы", который был встречен бурными аплодисментами.
 Менее удачным мне показался дуэт этой певицы с Виталием Чиботарем - неаполитанская песня "О соле мио", в котором каждый запев исполнял Виталий, а припев - Наталья.  
 Хочу отметить отличную работу концертмейстера концерта - Раисы  Берлиба. Музыканты хорошо знают, насколько сложны аккомпанементы в романсах Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова: каждый из них представляет собою фортепианную миниатюру.
Досадно, что качество пианино оставляет желать лучшего. Кроме того, инструмент немного не строил.
 Думаю, что не только я, но и другие слушатели, отметили для себя великолепный конферанс музыковеда Ирины Мартынюк - бессменной ведущей филармонических концертов.
 Тираспольчане всегда рады встрече с кишиневскими мастерами оперной сцены. К сожалению, с уходом директора Дворца Юрия Стажилы, эти культурные связи опять иссякли.
 Жаль также, что среди публики практически не было молодежи: одни пенсионеры....А ведь звучала музыкальная классика, вполне доступная для понимания широким кругом слушателей.
 Ну, вот такие приятные и грустные мысли посетили меня после концерта.

Встреча со старыми друзьями и новые имена на приднестровской сцене.

Февральский концерт ГСО ПМР был безымянным. Т.е. - он прошел без названия. Но меня, кстати, это очень обрадовало: не всегда штамповые и пафосные названия радуют глаз.
В этот зимний вечер играли разно-пеструю музыку: от Бетховена и Аренского - до итальянца Лечче и австрийца Диттерсдорфа.
Скажу откровенно, что с музыкой Августа  Карла Диттерса фон Диттерсдорфа, например, я вообще познакомилась  впервые. Хотя фамилия эта хорошо известна каждому музыковеду еще со студенческой скамьи: Диттерсдорф играл вместе с Гайдном и Моцартом в струнном квартете в Вене.
Творчество Диттерсдорфа представлено в мировой музыке огромным количеством произведений: более 100 симфоний, комические оперы, множество инструментальной музыки.   Концерт для контрабаса с оркестром  австрийского композитора был исполнен  Ильей Савельевым - отличным работником культуры ПМР, музыкантом ГСО ПМР, преподавателем государственного института искусств.
Возможно, публику несколько испугал вид солирующего контрабаса вначале, но как только инструмент "запел", все страхи остались позади. Музыкант прекрасно передал стиль произведения, тонко подметив характерные приемы инструментального исполнительства эпохи классицизма. Отдельная похвала в моем опусе прозвучит тембровой окраске: я сама не предполагала, что контрабас способен на тонкие лирические "признания"

Мир простой и задушевной итальянской музыки предстал перед слушателями в звуках Концерта для мандолины с оркестром композитора Франческо Лечче. Его исполнил известный в Приднестровье музыкант заслуженный работник культуры ПМР Сергей Корень. Довольно полную характеристику инструменту - мандолине - дала музыковед и ведущая концертов Ольга Мосейко. Здесь была упомянута долгая и славная родословная мандолины, ее возможности и нечастое использование на эстраде. Гораздо чаще этот инструмент звучит в оркестрах народной музыки. И все же Концерт прозвучал тепло, лирично и трогательно. Особый шарм звучанию придавал его ансамбль с клавесином, партию которого исполнила солистка оркестра Ирина Липская.
                          фото

Особенно ярко прозвучала известная Фантазия на темы былин И. Рябинина русского композитора  Антона Аренского в исполнении студентки государственного института искусств, лауреата международных конкурсов Анастасии Клевады.  Здесь было интересным все: и история создания самого произведения , и личность композитора и педагога Аренского (Ярчайшего ученик Римского-Корсакова) , тонкое и продуманное исполнение.
Сама по себе Фантазия -  талантливый образец русской композиторской и пианистической школы времен великих исполнителей, таких, как братья Рубинштейны, Чайковский, Рахманинов. В ней много бравурных пассажей, громких перекличек с оркестром, виртуозных каскадов.
Это - дань времени. "Золотым зерном" произведения есть две уникальные темы русских былин, услышанные Аренским от отца и сына Рябининых :"О боярине Скопине- Шуйском" и "О Вольге и Микуле". 

Широкая и привольная мелодия былины "О боярине Скопине Шуйском" (слушателю, возможно, известна со словами "Из того ли то  из города из Мурома")открывает музыкальное повествование, словно широкая река несет свои мощные воды. Здесь у исполнителя возникает обычно соблазн "рахманиновских" мощных аккордов и виртуозных пассажей в ущерб тонкого "выслушивания" самой мелодии.  Несколько смутила меня начальная фраза, сыгранная на общей педали(?), но дальше все звучало отлично.
Достаточно выпукло прозвучала тема другой былины - "О Вольге и Микуле", полностью противоположная первой по мелодике.
Понравилось мне в исполнении молодой пианистки Анастасии Клевады продуманность формы, четкость очерченных фраз, общая архитектоника произведения.
Немного "не хватало" звука фортепиано, иногда оркестр "перекрывал" солиста. Я заметила, что возле рояля не был установлен микрофон. Возможно, такой эффект создавался в первых рядах зрительского зала.
И менее всего мне понравилась увертюра "Леонора" к опере Бетховена "Фиделио". 
Вступая в заочную дискуссию со своими бывшими коллегами -журналистами, возьму на себя смелость утверждать, что названная Увертюра НЕ ЯВЛЯЕТСЯ лучшим из произведений немецкого композитора)) Единственным - тоже, поскольку известно, что таких увертюр Бетховен написал три!
В общем, Увертюра хороша, конечно, но не "строили" духовые, фальшиво прозвучала героическая тема, да и скрипки тоже были не на высоте. Но и в этом - своя прелесть: прелесть "живого" исполнения, которым нас радует Приднестровский симфонический оркестр под руководством главного дирижера - народного артиста ПМР Григория Мосейко.