Волна джаза накрыла Тирасполь.

Еще  вчера, кажется, я писала в блоге, что вторая джазовая волна "накроет" Тирасполь 27 сентября, когда и ожидался один из  концертов XII Международного этноджаз фестиваля.
Волна, действительно, "накрыла"...По другому просто не скажешь, потому что концерт состоялся просто блестящий! Улетный! Кайфовый! Зал просто визжал от восторга, пел вместе с Кора-трио и даже пустился в пляс под их страстную африканскую музыку. Да и как было не пуститься?
Такой взрыв эмоций, настоящего катарсиса и наслаждения музыкой я помню еще во времена молодого и бунтарского рока; пение, возгласы восторга и танцы прямо в зале на концертах "Машины времени", "Песняров" и легендарного молдавского "Норока".
Но все по порядку.
Как я уже писала, XII  Международный этноджаз фестиваль в Кишиневе уже успел прижиться и обрести свой круг слушателей. Впрочем, на хорошую музыку всегда найдется и слушатель. Тем более, что границы нынче открыты, а люди - свободны. Свободны в своей жизни, в своем творчестве и проявлениях вкусов. Именно поэтому и возникает невольная временная параллель с 70-ми годами прошлого столетия, далеким отзвуком уходящей "оттепели" и зарождением советского (или русского?) рока.
Как рассказал мне один из организаторов фестиваля  , участники этого форума не единожды приезжали в Тирасполь. Только на самую большую сцену их не пускали. Играли в музыкальном колледже, в клубах. А вот этом году впервые - на главной сцене республики.
Открыл концерт Приднестровский государственный квинтет "Либерти" под управлением Дмитрия Шеремета. Нечего скрывать - любимцы публики! Ребята вышли в своих знаменитых черно-белых костюмах с бабочками, в шляпах-котелках и в бело-черных стильных штиблетах. Ах уж эти модники!

В концертном блоке прозвучали лучшие диксиленды из их репертуара, сдобренные юмором, шутками, неожиданным нестройным мужским пением и разными инструментальными "штучками". Как преданный поклонник и постоянный слушатель могу отметить, что мастерство квинтета изрядно выросло, появилась легкость и свобода в исполнении.  Кроме легкости и свободы (которые не являются профессиональными категориями) могу отметить прекрасные темпы, слаженность ансамбля и индивидуальную очерченность каждого исполнителя.
Ребята играли просто окрыленно! За спиной каждого из них вот-вот да и мелькали крылья от недавнего   и очень успешного участия в одесском джаз-фестивале! Даже искорки в глазах выдавали эту радость, этот заслуженный и оцененный успех.
                                       
Скажу честно, что заявленное в концерте австрийское инструментальное трио меня заинтересовало не очень. Размышления мои касались женского состава трио и их претензии на сочетание игры с пением. Это не есть хорошо, - подумала я. Тем более - три девушки...Что там может быть? Слабые голосочки, песенки ни о чем.
Когда девушки вышли на сцену, настроение мое упало совсем. Это были три "гнома": в нелепых зеленых чулках, ядовито-оранжевых кроссовках, а одна, самая маленькая из них - еще и с животиком...Но девчонки повели себя просто, очень естественно (пока включали радиомикрофоны и усаживались на свои места). Зато когда они заиграли...Я сразу взяла все свои сомнения обратно. Это была удивительно протяжная и тоскливая музыка средневековья, наверное. Следом зазвучали йодли (тирольское пение) в сопровождении трио. А уровень исполнителей - он определился моментально, с первых нот. Высокий уровень, скажу я вам. Три инструмента: скрипка, альт и виолончель звучали на сцене, как половина доброго симфонического оркестра! Я делаю поправку на   микрофоны, установленные на деках инструментов , понятно. Но усиливать ведь можно только идеально чистый звук! Ведь если усилить микрофоном фальшивую скрипку....ну, я думаю, вам понятно...мало не покажется...

 Удивительно трогательно и пронзительно прозвучала песня о Сербии...Так поют, когда в душе не утихает боль...И, действительно, виолончелистка группы DeeLinde -  родом из Сербии, ставшей на грани веков общей болью Европы.

Постепенно вихрь новых звуков, новой музыки так захватил меня, что я уже напрочь забыла про зеленые чулки, нелепые одежды и необычность состава. Ведь трио - это, скорее, неполный квартет. В истории группы так оно и было: из созданного в 2004 году квартета ушла одна исполнительница - и осталось трио.  Но зато какое трио! 
 Netnakisum, охватывает широкий спектр  музыки: от балканского фольклора до фольклора в районе горного массива Дахштайн, также надо отметить и элементы джаза, хард-рок и yodel-пения в тирольском стиле, Deep Purple и даже музыки Мориса Равеля.
Благодаря профессионализму и  изысканному юмору, исполнительницы создали постепенно свой стиль , которому удивлялись не только в Европе, но и на других континентах. Концертные выступления проходили в  Австрии, Германии, Швейцарии, Ирландии, Англии, Италии, Португалии, Испании, Мальте, Греции, Алжире, Хорватии, Чешской Республике, Китае, Нидерландах и Соединенных Штатах Америки.
Мне не удалось пообщаться с девушками ближе из-за отсутствия переводчика и ограниченного времени пребывания гостей в нашей городе.
                                                  
Мы все долго и горячо аплодировали девушкам, когда на сцене появились музыканты третьей заявленной группы -  World Cora трио. Музыканты этого интернационального коллектива должны были представить музыку в стиле этно-джаз в исполнении совершенно удивительного состава: перкуссия, ритм и исполнителя на неизвестном для нас инструменте  КОРА (явно африканского происхождения).
Эрик Longsworth - виолончель, Жан Люк Ди fraya - голос, percuție и Cherif Soumano - кора встретились во Франции, где к тому времени уже выступал первый из них. Большая любовь к музыке и страсть к импровизации соединили этих людей в один коллектив, ну а душу в этот коллектив вдохнула кора! 

Перкуссионист  Жан Люк Ди Fraya из США и   виолончелист  Эрик Longsworth  прославили это  трио по всему миру. Диалог их игривый и динамически с честью иллюстрирует тот факт, что музыка, без сомнения, это универсальный язык, который не поддается какой-либо границ. И все же настоящие краски    африканской музыки воплощенны в  небесном  голосе инструмента кора, который с первых звуков заворожил слушателей и поверг в неописуемый восторг!
  
Прежде всего - кора. Это струнно-щипковый инструмент подобный лютне или арфе. 

Кора изготовляется из большого калабаса, разрезанного пополам и перетянутого коровьей кожей. Это резонатор; задняя его сторона может использоваться и для поддержания ритма. Резонатор имеет небольшое отверстие. К резонатору крепится гриф с зазубринами. Звучание коры похоже на звук арфы, но при игре в традиционном стиле больше напоминает фламенко или блюзовые гитарные техники. Большим и указательным пальцами игрок перебирает струны, придерживая инструмент остальными пальцами.

  По традиции, струны изготовлялись из тонких полос кожи антилопы или другого животного. Сейчас струны делают из нейлоновой лески или используют струны для арфы.  

Настраивается кора посредством перемещения специальных кожаных колец на грифе. Таким образом можно настроить инструмент на одну из четырёх семинотных гамм. Эти гаммы близки к западным мажорному, минорному и лидийскому ладам.

 Кора в руках  улыбчивого Cherif Soumano выглядела по-царски нарядно: отделанная светлой кожей, украшенная позолотой и цветными камнями...Но звучала она просто божественно. Здесь невольно вспоминается история мифологического Орфея, который своей  игрой на лире сумел усмирить разгневанных  фурий в аду. Здесь даже не столько красота звучания и просто фантастическая техника исполнителя поражают больше всего слух, а просто завораживающая чистота и первозданность этих звуков, будто рожденных самой природой! 

Скажу как музыкант, что меня просто поразила техника исполнения на коре, поскольку глаза явно видят, что музыкант играет лишь большими пальцами, но воспроизведенная таким образом музыка звучит в очень быстром темпе presto и по своей насыщенности очень богата. Она просто заполняет все пространство концертного зала сродни большому оркестру. Это можно объяснить богатством обертонового звучания т.н."открытых" струн коры, не прижатых к грифу. Очень сильно впечатляет сам исполнитель - Шериф Соумано, который во время игры все время улыбается и играет с такой большой любовью, которая и подпитывает это трио! Ведь кора во время игры повернута к исполнителю "лицом", что уже очень необычно для "цивилизованного" музыканта. А вы попробуйте сыграть на гитаре, например, глядя ей "в глаза"...Стыдно будет сфальшивить, наверное..

В этом трио удивителен каждый исполнитель: и  американский виолончелист Эрик  Лонгсворт, виртуозно импровизирующий на своей электровиолончели, и перкуссионист Жан-Люк Дифрай с его сильным и свободным голосом. Кстати, о голосе. В этом трио есть еще один, четвертый инструмент. Это - человеческий голос. Голос - не как вокальная составляющая, а как инструмент. Потому что легко и непринужденно он встраивается в состав исполнителей, когда поет одну и ту же фразу: "О, Африка!" И каждый, кто видел хоть раз в своей жизни черные ночи Африки, бескрайние красные пески Сахары, цветущие аозисы и весь этот фантастический мир животных, - каждый проникся этой музыкой черного континента.  Почему голос расценивается как инструмент? Да потому, что он в данном случае "белый", открытий, вокально не отшлифованный в классе, не "поставленный". Голос - как еще одно явление природы, дикой природы. В этом его прелесть. Кстати, и композициям этого трио, и самому звучанию тесно в привычных рамках; оттого и звучат они от 4 до 8 минут, и льются бесконечно, потому что написаны по канонам этнической музыки, где нет четкого строения фразы, нет цезур. Вот так бы петь и петь, глядя на красоту своей страны и радуясь жизни!

 Сказать, что исполнение последней композиции перешло в восторг - это просто ничего не сказать. Слушатели встали и продолжали петь и даже танцевать в зале под музыку Мирового Кора-трио. Даже никто не поспешил в гардероб(!), никто не толпился у выхода. Просто хотелось, чтобы музыка эта не кончалась.

 А поэтому - еще раз спасибо организаторам фестиваля и дирекции Дворца Республики за глоток чистого воздуха!

Теги:XII Международный фестиваль Этноджаза; кора; трио Netnakisum, концерт Этноджазового фестиваля в Тирасполе.

Фото для топика позаимствованы у коллеги Игоря Теплякова. Спасибо ему!

Вставай, просыпайся культурный народ!

Вставай, просыпайся культурный народ!

Ну вот: мало-помалу культурная жизнь Тирасполя "раскачалась" после длительной летней "спячки". Вот ведь феномен: животные спят зимой, а люди - летом. Ну, не спят люди, скажем, а отдыхают от культуры.

После бурных и насыщенных  официальных праздников начинает просыпаться обыденная культурная жизнь провинции. Да-да, не нужно стыдиться этого определения, так как Тирасполь был провинцией и ею же остается. Провинция - это не ругательство. Это определение как географического, так и социально- экономического состояния региона. А оно у нас такое.

Вроде, совсем близко две столицы: Республики Молдова - Кишинев и негласная Украины - Одесса,  а вот "дотянуться" до них удается редко. Поэтому нам достаются "крохи" с обильного культурного "пирога" этих двух столиц. Но крохи сладкие!

Здесь я уже вспоминала о нынешнем одесском джаз-фесте, который собрал не столько  участников из 15 стран мира, сколько ( а это куда интереснее) разные стили исполнения, таланты и, вообще, взгляды на джаз. 

Так что я думаю, что  шутливо-намекающий лозунг Леди Утесова "Не дадим умереть джазу на РОДИНЕ!" отозвался хорошим конструктивным эхо через столетие. Одесса и сегодня полна юмора, хорошей музыки, морских красот и веселья!

А вот в связи с провинциальным статусом Тирасполя   мне даже вспомнилась очень смешная история происхождения известной еврейской песни "Семь-сорок".

Евреи, работающие в Одессе, но не проживавшие там ( соответственно запрету царского правительства и определению т.н."черты оседлости", приезжали в город рано утром из окрестных местечек . Часть из них приезжала на первом поезде, прибывающем в Одессу в 7:40 (по одной из версий - "Бендеры-Одесса", т.н. "рабочий поезд"). Так что весьма велика вероятность участия граждан Тирасполя в культурной жизни дореволюционной Одессы!

Обращаю внимание читателя  на скан программы фестиваля, где  обозначено выступление Приднестровского государственного квинтета «Либерти» - участника фестиваля.

И хотя ездим мы теперь в Одессу не поездом( за неимением такового), а разными передвижными средствами, свой вклад в музыкальную жизнь Южной Пальмиры мы-таки вносим до сих пор!

          

19 сентября

Open air концерт. Открытие фестиваля

Городской сад. ул. Дерибасовская

---

 18:30

Квинтет Liberty (Приднестровье);

Anatoly Vapirov & MVD Big band (Болгария — Украина);

Юрий Кузнецов – Анастасия Букина – Аня Ткач (Украина);

Asea Sool (Грузия — Украина);

Александр Останин (Украина)

Jam Band (Украина);

  

Другая джазовая волна "накроет" наш город   буквально завтра, и движется она на этот раз из Кишинева, где  26 сентября   в Органном зале состоится открытие XII Международного этноджаз-фестиваля.  В этот день на сцене  выступят струнно-вокальная группа Netnakisum из Австрии и Motion Trio из Польши.

В пятницу кишиневским зрителям свое мастерство покажут джаз-бэнд Rusconi из Швейцарии и трио мировых гигантов джаза Mare Nostrum с музыкантами из Швеции, Франции и Италии. А в Тирасполе в этот день выступят австрийская группа Netnakisum, World kora trio с музыкантами из США, Мали и Франции и группа Liberty из Тирасполя. 

  

  XII Международный этноджаз- фестиваль имеет в Кишиневе постоянную прописку и постоянных почитателей. Обычно он проходил на площадках молдавской столицы, и только в этом году  организаторы впервые решились на организацию концертов в Тирасполе  и Комрате.

Музыка, звучащая на фестивале, не такая простая и доступная, как это может показаться, потому что представляют ее музыканты разных стран и различных культур, которые, зачастую, очень далеки от традиционной европейской. И это не только диковинные инструменты, экзотические одежды, но и сама музыка, сплошь и рядом написанная с применением т.н. аутентичных ладов. Что это значит, знают музыканты. А для широкого круга слушателей могу лишь сказать, что это настолько же непривычно для «европейского уха», как китайская пентатоника, например, где основной звукоряд не имеет полутонов и вместо семи звуков – только пять. Ну и многое другое.

 Так что тираспольчанам остается лишь купить билеты ( а они, как заверил директор Дворца Республики Юрий Стажила, будут недорогими) и отправиться в это увлекательное музыкальное приключение.

ВИА "Лейся, песня"

  

Другое музыкальное путешествие перенесет меня ( и вас вместе со мною) просто «по волнам моей памяти»  в далекое советское прошлое, потому что 29-го сентября на той же сцене Дворца Республики выступит  легендарный советский ВИА – «Лейся, песня».

ВИА был основан в 1974 году в филармонии г. Кемерово на базе существовавшего    там  ВИА «Витязи».  

  Первыми руководителями ансамбля «Лейся, песня» стали Валерий Селезнёв и Михаил Плоткин.  Лидер-солистом  был Владислав Андрианов, исполнивший такие хиты, как «По волне моей памяти», «Где же ты была», «Вот увидишь» и многие другие.  Чуть ли не главный хит ансамбля — «Обручальное кольцо» (музыка В. Шаинского, слова М. Рябинина)  был записан в 1980 году.

«В 1976 году коллектив возглавил Михаил Шуфутинский, при котором ансамбль достиг своего наивысшего расцвета и стал всенародно любимым», - во всяком случае, по мнению его участников. При нем были записаны почти все хиты, по которым и сейчас помнят ВИА «Лейся, песня».

В сопровождении ансамбля записывались такие известные исполнители, как Иосиф Кобзон, Анна Герман, Валентина Толкунова,Евгений Мартынов, Яак Йоала и другие певцы.

В 1978 году ВИА «Лейся, песня» стал победителем Всероссийского конкурса исполнителей советской песни «Сочи-78».

В 1984 году за несдачу  программы (во всяком случае такова была офоциальная формулировка Министерства культуры)  ВИА был закрыт

  С тех пор на российской эстраде пошли делиться и множиться клоны коллектива  с таким же названием.  Все они лихорадочно гастролировали и «чесали» отдаленные районы бескрайней бывшей родины и доказывая подлинность именно своего состава. Да и бог с ними!

 Самый  «ширмасспросвет»  интернет ресурс «Википедия» расскажет вам, что в тот вот самый «период расцвета» ВИА, когда его возглавил Михаил Шуфутинский, группа играла в стиле поп-рок, а теперь музыканты определяют свой стиль как «новая волна». Здесь, конечно, много загадочного даже для просвещенного музыковеда. Во-первых, не верится про поп-рок. «Поп» был точно, а вот «Рок» найти сложнее. Среди великого множества попсовой «воды» были, конечно, неплохие песни. Совершенно отдельно как-то стоит  исполнение Владиславом Андриановым песни Давида Тухманова «По волне моей памяти». Остальное было не так замечательно. А уж когда заголосило во всех ресторанах «Обручальное кольцо»…Тогда, вероятно, и было положено «начало конца».

Конечно, сменилось поколения, пришли новые времена. Все объяснимо.   

 Сегодня группу возглавляет  АЛЕКСАНДР ФИЛАТКИН ( бас- гитара, вокал). Вместе с ним на сцену выходят Александр Хиоара (Вокал,гитара,фортепиано), - Сергей Шевляков (ударные) Сергей Алешин  (Клавиши,вокал) и Эдуард Голиков(Гитара,вокал).

Как говорится в официальном пресс-релизе, коллектив постоянно работает над современными версиями звучания старых песен. Это хорошо.

Хорошо также и бесспорно, что такие разные по стилю  коллективы посещают нашу благодатную землю, удовлетворяя вкусы разных слоёв населения и возрастных групп.

Несколько тревожит другое: не много ли для нас коллективов и групп из «далекого прошлого»? В памяти еще живо выступление немецкой диско-группы   Boney M на вечерней площади города, кого-то повеселившей, а кого-то повергнув в откровенное недоумение.

Принимает ли участие приднестровская (или тираспольская) культура в планировании таких приглашений и каким образом отслеживается реакция слушательских групп? А есть в социологии такой термин и такое понятие!

А, кроме того, мы – университетский город…как Кембридж, например….или Геттинген…У нас имеется также Институт искусств. Кажется, что для специалистов этого Института есть обширное поле для исследования.

  

В Тирасполе открыт 19-ый концертный сезон.

                                    

Большим симфоническим концертом  в Тирасполе открылся 19-ый музыкальный сезон Государственного симфонического оркестра ПМР под управлением Народного артиста ПМР, профессора Григория Мосейко.

 В первом концерте сезона  прозвучало два произведения выдающихся западноевропейских композиторов:   Шестая симфония Антонина Дворжака и Концерта для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Солист – лауреат международных конкурсов, белорусский пианист Алексей Усачев.

На этот раз первый концерт сезона сложился из музыки славянских композиторов, - говорит художественный руководитель и главный дирижер оркестра, Народный артист ПМР Григорий Мосейко:

"На этот раз мы обратились к славянской музыке. Впервые в Приднестровье прозвучала Шестая симфония Антонина Дворжака. Произведение это сложное, исполняется довольно редко. А музыка симфонии просто прекрасна, она - как бриллиант! В музыкальном тематике Дворжак широко использовал народные мотивы, что и характерно для музыки романтиков. Внимательный слушатель узнает в мелодике чешские и даже украинские напевы, ведь наши народы так близки друг другу по духу!"

                     

Во второй раз выступил с Государственным симфоническим оркестром Приднестровья молодой пианист из Белорусии, лауреат международных конкурсов Алексей Усачев. Хороший профессиональный уровень оркестра, а также глубокое взаимопонимание с музыкантами и дирижером привлекают исполнителя и становятся стимулом для нового сотрудничества:

 "Уже второй раз я имел счастье сыграть с государственным симфоническим оркестром Приднестровья под управлением Народного артиста ПМР Григория Мосейко. Ваш оркестр - один из лучших в Молдове, и мне очень импонирует профессионализм музыкантов, взаимопонимание и теплое отношение ко мне как к солисту. Я очень признателен Григорию Алексеевичу за приглашение и за высокое доверие сыграть с таким коллективом" 

  

Алексей Усачев в 1995 году становится лауреатом международного конкурса имени Евгения Кока (Кишинев, Молдова - вторая премия). В 2002 году - дипломант международного конкурса «Jenesses   musicales» Бухарест, Румыния.

 В 2002г. стажируется  в  юбилейной  Х  Международной   летней   творческой    школе  « Новые  имена »  в  г. Суздаль, руководимой Владимиром Спиваковым в  классе  заслуженного  деятеля  искусств  России, профессора  Московской  государственной  консерватории  им. П.И. Чайковского  Л.В. Рощиной. 

В 2007 году  Алексей получает Гран – При  на международном фестивале имени Фредерика  Шопена, г. Днепропетровск, Украина.

 Исполнение известного фортепианного концерта Шопена белорусским пианистом было небезупречным, зато отличалось красотой звука, изысканной простотой и выверенностью темпов.  

 Государственный симфонический оркестр - первый в республике академический музыкальный коллектив, который вот уже без малого 20 лет ведет  концертную и просветительскую деятельность.

Выступления оркестра, включающие в себя симфоническую, инструментальную и вокальную музыку пользуются большой популярностью у слушателей.  

 Культурная жизнь республики стала неотделимой от деятельности этого творческого коллектива. Буквально все важнейшие события отмечены выступлением симфонического оркестра, и это является показателем высокого уровня культуры общества. Оркестр ведет активную концертную деятельность, охотно сотрудничает с зарубежными солистами и творческой молодежью Приднестровья.

 Как известно,  в Приднестровье никогда не было филармонии.  Первый в этом крае симфонический оркестр был создан В 1930 году на базе балтской музыкальной капеллы. Его  возглавил П. Бачинин. Под руководством дирижера А. Климова в 1933 году начала работать студия по подготовке музыкантов для оркестра. К середине 30-х годов ХХ века симфонический оркестр под управлением довольно известного композитора Бориса Милютина, подготовив разнообразный репертуар, включавший произведения классиков, советских композиторов, национальной музыки, стал активным пропагандистом музыкальной культуры среди всех слоев населения.В 1940 году в новую столицу МССР - Кишинев -переезжают симфонический оркестр и созданная здесь же капелла «Дойна». Тирасполь утрачивает значение крупного музыкального центра.

В тяжелые послевоенные годы в Тирасполе было не до филармонии: пришлось срочно восстанавливать город и промышленные предприятия.

Кто-то посчитал достаточным наличия здесь художественной самодеятельности, которая быстро развивалась в ту пору. При крупных предприятиях были открыты клубы, наличие которых поднимало престиж каждого из них. Такая традиция поддерживалась в городе довольно длительное время,вплоть до 90-х годов прошлого столетия. 

И лишь в 1994 году на базе Тираспольского камерного оркестра был вновь создан симфонический оркестр. Первым художественным руководителем и дирижером был Александр Новосельский. Кадровой базой для оркестра в это время являлись преподаватели и студенты Республиканского музыкального колледжа.

С 1999 года оркестр возглавляет опытный музыкант, ныне Народный артист ПМР, профессор Григорий Мосейко. Именно с его приходом в коллектив оркестр занял достойное место в музыкальной жизни республики. Постепенно росло мастерство оркестрантов, расширялся репертуар, налаживались творческие связи с музыкантами многих стран мира, что дало возможность приглашать для совместных выступлений солистов мирового уровня, таких, как Томас Пандолфи (США), Мишель Бурдонкль (Франция),Раймонда Шейнфельд (Израиль),Вадим Ларчиков (Украина), Народная артистка СССР Мария Биешу, Народный артист СССР Василий Лановой, Народный артист России Максим Федотов, Народные артисты Украины Александр Гурец и Фэми Мустафаев, Заслуженные артисты России, Украины, Молдовы (Марина Андреева, Дмитрий Трапезников, Геннадий Кораблев, Вера Ревенко, Борис Материнко, Иван Кваснюк, Валерий Кожокару и др.).

Концертные программы оркестра включают в себя произведения высшей художественной пробы, такие как симфония «Манфред», 4-я, 5-я и 6-я симфонии   Чайковского, Симфонические танцы Рахманинова, 1-я и 5-я симфонии   Шостаковича, 1-я, 5-я и 7-я симфонии  Бетховена, 4-я симфония  Брамса, «Итальянская» симфония  Мендельсона, ряд симфоний  Гайдна, Моцарта и много другой музыки.

 Каждый концерт симфонического оркестра проходит при полном зале, люди заранее покупают билеты и не пропускают ни одного выступления. Все чаще в концертном зале мы можем видеть не только меломанов "со стажем", но и молодежь, и даже школьников. Ученики музыкальных школ Тирасполя, Бендер, бизлежащих сел приходят на концерт целыми классами, вместе  со своими преподавателями и наставниками. А это уже яркое свидетельство того, что у нас подрастает новое поколение грамотных и всесторонне образованных людей.

Сообщить в Яндекс о проблеме

Мы теперь тоже в джазе! Квинтет "Либерти" - участник одесского джазового фестиваля Odessa JazzFest.

 Сегодня в Одессе  стартовал главный джазовый фестиваль года   - Odessa JazzFest.

                   

 В этом году он должен пройти с небывалым размахом. Среди участников — джазовые музыканты из Польши, Германии, Индии, Кубы, Великобритании, Канады и Соединённых Штатов.

История Международного джазового фестиваля в Одессе началась со встречи в одном из одесских кафе в Городском саду известного одесского пианиста Юрия Кузнецова и экономиста Михаила Фрейдлина.

Yuri Kuznetsov (Украина)
Пианист и композитор, педагог и музыкальный продюсер, Заслуженный деятель искусств Украины – один из самых известных украинских джазменов в мире. Выпускник Одесской консерватории по классу фортепиано, своё первое джазовое трио он собрал в 1974 году. 

                         

Идея проведения джазового фестиваля в городе, который (по версии нескромных одесситов) считается колыбелью джаза и, безусловно, всегда был одним из самых джазовых городов на пост-советском пространстве, наконец, обрела четкие очертания и получила возможность реализации. До 2011 года международный джазовый фестиваль в Одессе проводился под названием «Джаз-карнавал в Одессе». После 10 лет проведения концепция фестиваля изменилась и с 2011 года он проходит как Odessa JazzFest.

                                   

Первый «Джаз-карнавал в Одессе» прошел в 2001 году. Тогда же была впервые озвучена «легенда фестиваля»: «Джаз родился в Одессе! Не дадим джазу умереть на родине!».

И это не плакат   с одесской Юморины . Именно такой слоган был и в шутку, и всерьез принят одесситами. Сегодня уже невозможно представить Одессу без джазового фестиваля.

Два самых значимых имени в истории джаза  тесным образом связаны с Одессой: Аарон Копленд и Джоржд Гершвин имели одесские корни.

 Пионер советского джаза, одессит Леонид Утесов когда-то заявил: «Одесса — родина джаза!». И во многом был прав: этот город с джазом роднит атмосфера юмора, праздника и свободы.

 Благодаря Утесову и его знаменитому «Теа-джазу», Одесса считалась негласной столицей джаза в СССР. «Не дадим джазу умереть на его родине!» — озвучили «легенду» Фестиваля его генеральный продюсер, Михаил Фрейдлин и арт-директор, Юрий Кузнецов и вместе взяли на себя труд сделать Одессу Меккой джазовых музыкантов.

В первый же год проведения «Джаз-карнавала» были сформированы многие из его принципов: мультикультурный и свободный от жестких стилистических рамок, фестиваль, который не ограничивается только лишь концертами в залах, но и выходит на улицы, фестиваль, который представляет джаз во всех его проявлениях и «пограничных состояниях» (сюда можно отнести показы «джазовых» кинолент, озвучение фильмов джазовыми музыкантами, танцевальные проекты с ди-джеями и школами танцев и тд).

                                  

«Карнавальная» концепция для одесского джазового фестиваля была выбрана неслучайно: выступить в Одессе приглашались музыканты из разных стран, играющих совершенно разный джаз. «Карнавал открытий — каждый непременно найдет здесь что-то для своей души!» — гласил один из слоганов Джаз-карнавала. «Карнавальность» Фестиваля позволила составлять программу мероприятия таким образом, чтобы каждый год за три фестивальные дня как можно шире и ярче представлять палитру современных направлений и течений в джазовой музыке. За десять лет проведения Фестиваля сформировались программные приоритеты: неизменные выступления фьюжн-проектов, этноджазовые исполнители, представители «третьей волны» (сочетание джаза и классической музыки), вокальный джаз, классика джаза (биг-бенды, диксиленды) и авангард.

Теперь я постараюсь в общих чертах представить некоторых участников нынешнего фестиваля.

Asea Sool (Грузия — Украина)

Asea Sool уже во второй раз выступят на фестивале Odessa JazzFest! Дебютировав в прошлом году на сцене Филармонии, в этом году грузино-украинский проект примет участие в open air концерте в рамках Фестиваля, который начнется в 18:30 19 сентября в Городском саду на Дерибасовской.

              

Самый знаменитый болгарский джазовый музыкант, звезда европейского джаза, арт-директор джазового фестиваля в Варне – Анатолий Вапиров – частый гость на Одесском джазовом фестивале. Во многом благодаря давней плодотворной дружбе с Юрием Кузнецовым.

Kuba Stankiewicz (Польша)

Польский джаз богат выдающимися пианистами. Куба Станкевич — один из них! Музыка, которую он пишет и исполняет – это классический польский джаз: лиричный, романтичный, мелодичный и виртуозно исполненный.

Odessa'sWing Dance Studio (Украина)

Одесская студия танца Odessa'sWing Dance Studio п/у Евгения Дризо проповедует очень популярный сегодня во всем мире джазовый танец.

              

 Сегодня уже трудно подсчитать и назвать все страны, делегировавшие своих музыкантов на «Джаз-карнавал»: Австрия, Азербайджан, Аргентина, Беларусь, Болгария, Бразилия, Великобритания, Германия, Греция, Грузия, Дания, Индия, Испания, Италия, Канада, Латвия, Литва, Нидерланды, Норвегия, Польша, Россия, Сербия, Тунис, США, Украина, Чехия, Швейцария, Франция…

 Очень приятно было увидеть в афише нынешнего фестиваля имена приднестровских участников из популярного квинтета «Либерти» под управлением Дмитрия Шеремета. Кстати, ребята принимают участие уже в третьем по счету одесском джазовом фестивале.

 Государственный квинтет «Либерти» имеет пока что небольшую официальную историю. Пятеро молодых музыкантов: трубач  Андрей Демченко, тромбонист  Александр  Князев , кларнетист  Александр  Ольхович , тубист  Игорь  Донной объединились в единый коллектив на базе общего увлечения духовой музыкой и любви к джазу.  Возглавил  квинтет Дмитрий Шеремет,   профессиональные навыки которого, тонкий музыкальный вкус, отличное знание инструментального репертуара, а также доброжелательность и личное обаяние определили успех квинтета и его популярность . 

 Буквально с первых шагов своей профессиональной деятельности квинтет «Либерти» завоевал любовь слушателей и высокие оценки в международных конкурсах. 

Именно в эти минуты  квинтет «Либерти»   играет на открытии одесского джазового фестиваля в городском саду вместе с другими участниками этого прославленного фестиваля.

Ребята, мы гордимся вами!

                       

Сведения об участниках фестиваля и фото позаимствованы с других сайтов  просто за неимением собкора на фестивале. Спасибо коллегам-журналистам.

Памяти музыканта. Ушел из жизни Виктор Зеленский.

16 сентября ушел из жизни музыкант от Бога - Виктор Зеленский.
Я хотела бы, чтобы когда-то так сказали обо мне. Без званий, медалей и орденов. Без бумажного свидетельства земного существования. А просто по тому, что сделал человек на этой Земле и что оставил после себя.

Виктор Григорьевич Зеленский родился в Гомельской области  Белорусии в 1938 году.

 После окончания музыкального училища и Минской консерватории приехал по приглашению на работу во вновь созданное Слободзейское музыкальное училище. 

Как известно из истории, Слободзейское музыкальное училище создавалось, практически, на пустом месте. Необходимо было дать возможность молодежи получать музыкальное образование, не  уезжая далеко из дома. Вновь созданному учебному заведению крайне необходимы были преподаватели, а поэтому приглашали их отовсюду.

56 лет своей жизни Виктор Григорьевич посвятил воспитанию молодых музыкантов и эстрадных исполнителей. Одним из первых его учеников по классу инструментовки, а в дальнейшем и    коллегой по преподавательской работе был Заслуженный деятель искусств ПМР, заведующий кафедрой русских народных инструментов Вячеслав Гордзей.

"Я  хорошо помню, когда  Виктор Зеленский приехал в Слободзею. Тогда он работал на кафедре народных инструментов. Я был еще студентом и занимался у него по инструментовке. Человек был очень скромным, добрым, обязательным, а также хорошим организатором. Умел настоять на своем, причем, делал это как-то тихо, без эмоций и споров. Я думаю, что музыкальная общественность нашей республики понесла большую утрату."

   

 По   инициативе Виктора Зеленского в музыкальном училище был создан оркестр гармоник, а в 70-х годах прошлого столетия - вокально-инструментальные ансамбли «Кодран солар»  и  «Сперанца». О тех далеких уже годах, о становлении музыкальной жизни в Тирасполе рассказывает первая  солистка ансамбля   Галина Лысенко:

 "В 1972 году мы с мои мужем - Владимиром Лысенко - приехали в Тирасполь по приглашению Виктора Григорьевича и начали петь в ВИА "Солар". В то время ансамбль только был создан, и Виктору Григорьевичу удалось привлечь для работы в нем профессиональных музыкантов. Мы горели энтузиазмом, постоянно репетировали, и вскоре первая программа была готова. С ней мы поехали на первые в своей жизни гастроли по Молдавии. Выступали в городах и селах, и повсюду нас встречали тепло и радушно. В 1974 году мы выступили на открытии дворца "Современник". После этого выступления нас пригласили на работу в Тирасполь"

В 1990 году по инициативе Виктора Зеленского в колледже открывается специальность «Музыкальное искусство эстрады» с двумя специализациями – инструментальное исполнительство и эстрадный вокал.

За годы своей работы кафедра подготовила целую плеяду молодых исполнителей, которые заявили о себе на многих международных конкурсах и состязаниях. Достаточно только назвать Ольгу Варвус, Павла Парфения, Наталью Кирка и много других талантливых исполнителей. 

 Сегодня на кафедре трудятся выпускники Виктора Зеленского, которые стали отличными музыкантами и приняли от своего наставника педагогическую эстафету. Один из них – Александра Витюк.

"Виктор Григорьевич буквально привел меня в музыку. По его совету я поступил в музыкальное училище, окончил его. Теперь работаю преподавателем кафедры "Музыкальное искусство эстрады". Я очень благодарен Виктору Григорьевичу за его науку, за мудрые советы и теплое, человеческое отношение к нам, молодым музыкантам"

Много лет работал бок-о- бок с Виктором Зеленским главный дирижер духового оркестра главного штаба ВС ПМР Виталий Войнов. Большинство аранжировок для этого коллектива писал Виктор Зеленский. Были также написаны оригинальные произведения, такие, как песня «Плаюл натал», ставшая лауреатом конкурса приднестровской песни в 2009 году.

   "Виктора Зеленского я знаю много лет, мы были коллегами. На протяжении пятн

адцати лет он работал в оркестре Главного штаба ВС ПМР, многие аранжировки исполняемых оркестром произведений выполнены именно им. Он был большим мастером своего дела, ярким музыкантом, творческим человеком"

Виктор Зеленский воспитал целую плеяду музыкантов и эстрадных исполнителей, которые работают сегодня как в Приднестровье, так и в других странах мира.

За многолетний творческий и педагогический труд Виктор Зеленский был удостоен Благодарственного письма Президента  ПМР,  медали  «За трудовую доблесть»  и  Ордена Почета,  а также звания    «Заслуженный деятель искусств ПМР».

Прощание с Виктором Зеленским состоялось 18 сентября в здании Приднестровского государственного института искусств .

Светлая память о Викторе Зеленском будет жить в его добрых делах.