Ушел из жизни Юрий Яковлев. Актер.

Сегодня новостные ленты принесли тяжелую весть: ушел из жизни выдающийся актер  20-го века Юрий Яковлев.

Юрий Яковлев родился 25 апреля 1928 года в Москве в семье юриста В. В. Яковлева.

В 1937 году, во время массовых арестов, потерял практически всех родственников. С началом Великой Отечественной войны семья Яковлевых эвакуируется в Уфу.

После возвращения из эвакуации Юрий Яковлев увлёкся дипломатией и иностранными языками, собирался поступать в МГИМО, но вскоре предпочёл карьеру актёра карьере дипломата. В 1948 году подал документы во  ВГИК, но результат оказался неудачным (вердикт приёмной комиссии: «некиногеничен»), после чего был принят в знаменитое Театральное училище им. Б. Щукина (курс вела Цецилия Львовна Мансурова).  Вступительный экзамен по актерскому мастерству у Яковлева принимал Владимир Этуш, который и вынес вердикт: непригоден, - гласит популярная актерская байка.Да и сам Этуш не отрицает этот факт.

В 1952 году Юрий Яковлев окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина и тогда же поступил на службу в Академический театр им. Евг. Вахтангова. Там зарекомендовал себя как талантливый драматический актёр, сыграв, в частности, Трилецкого в «Пьесе без названия» А. П. Чехова.

В кино с 1953 года. Первая крупная роль, после которой, как рассказывал Яковлев, на него начали обращать внимание на улице — князь Мышкин в фильме «Идиот». Режиссёр Иван Пырьев, едва увидев Юрия Васильевича, понял, что это его Мышкин: «Во всем облике актера ощущалось какое-то природное благородство. Ему была свойственна простота, мягкость. Он обладал задушевным голосом. И весь он был окутан атмосферой какого-то неизъяснимого, но мгновенно привлекающего к себе обаяния».

Огромную популярность Яковлеву принесли комедийные роли — в основном, Иван Грозный / управдом Иван Бунша в гайдаевском «Иван Васильевич меняет профессию» и Ипполит в рязановском «Ирония судьбы, или С лёгким паром!». Сам Юрий Васильевич своей едва ли не лучшей киноролью, «абсолютно точным, стопроцентным попаданием в образ», считал Стиву Облонского в «Анне Карениной» Александра Зархи.

В последние годы не снимался в кино (заключительной киноролью стал постаревший Ипполит в продолжении «Иронии судьбы»), в театре играл только во многослойной «Пристани».

За несколько недель до смерти, 5 ноября, в последний раз появился на публике, посетив церемонию вручения премии фонда «Артист».
 Скончался Юрий Яковлев в ночь на 30 ноября 2013 года в московской больнице после продолжительной болезни. По некоторым данным, причиной смерти стал сердечный приступ.

 Прощание с актером состоится в театре имени Вахтангова. Похороны   пройдут в Москве, 3 декабря на Новодевичьем кладбище.

 Для меня лучшая роль Яковлева - Стива Облонский в "Анне Карениной" Толстого. 
 Зато непревзойденными останутся роли в комедиях Гайдая и Рязанова. Я не представляю себе Нового года без "Иронии судьбы" и Ипполита, моющегося в пальто под душем...Я ловлю себя на мысли, что в каждом фильме особенно люблю определенные сцены.  Как и в "Иване Васильевиче" - сцены в царских палатах...и в тесной квартире Шурика. 
Я часто пытаюсь представить себе, какими бы были в наше время разные исторические личности. Царь Иван Грозный, например...Не картинный, не летописный, а живой и обычный...Вот так бы заслушался песней Высоцкого...или подцепил огромным кинжалом кильку из баночки...А что?
Вот так бы вышел на балкон - и залюбовался красотой своей Москвы: "Лепота!"Вот так вот "очеловечить" исторический, хоть и комедийный персонаж мог только великий актер. Яковлев.
Я заставляю себя не думать, что на моих глазах уходит великая плеяда художников великой эпохи. Мы понесли уже слишком большие потери: Евгений Леонов, Ролан Быков, Евгений Евстигнеев,  Анатолий Папанов, Фаина Раневская, Георгий Вицин, Юрий Никулин, Евгений Моргунов...Каждое имя рвет душу...Людмила Гурченко, Муслим Магомаев, Владимир Высоцкий...Ойстрах, Рихтер,Ростропович, Гилельс, Биешу, Соловьяненко...
Это все - моя эпоха и моя жизнь.
Я ни разу не сомневаюсь, что на смену придут талантливые и яркие, но это будет уже иная эпоха, эпоха моих детей и внуков.
А я прощаюсь с Юрием Яковлевым: простите нас, Юрий Владимирович, со своего высокого высока. 
Вечный покой...

Фрёкен Жюли - потенциальная пациентка доктора Фрейда. Театр или клиника?

29 ноября во Дворце Республики состоялся спектакль Тульского Камерного драматического театра "Фрекен Жюли"шведского драматурга А.Стриндберга.

Российский театр оказался в Тирасполе "по счастливой случайности": он был участником– V Международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм "Молдфест.Рампа.Ру", проводимого Государственным молодёжным драматическим театром "С улицы Роз"в Кишиневе.  Фестиваль этот заявлен, как "творческая лаборатория", и авторитет его в немалой степени зиждется на творческом обаянии и харизме Юрия Хармелина - главного режиссера театра "С улицы роз".  Фестиваль пока еще не стал масштабным или знаменитым, но уже  собирает на своих подмостках новаторов театрального искусства. Именно на этом фестивале можно показать какие-то творческие искания, обращения к оригинальным и ультрамодным авторам.

 Пьеса  «Фрекен Жюли» была написана в период зарождения в Европе психоанализа. Главная героиня, по сути,— потенциальная пациентка доктора Фрейда. Графиня, артистократка, гордящаяся своим высоким положением и одновременно ненавидящая его. . Очень красивая, при этом крайне истеричная девушка, которую постоянно бросает из крайности в крайность: она флиртует и фактически соблазняет лакея отца, она стремится к своему падению и сама его провоцирует, а затем пытается вернуться в мир мелодраматических иллюзий. Все заканчивается самоубийством Жюли. Как это ни страшно звучит, такой финал не воспринимается как трагедия — это изначально предопределенный и единственно возможный для

главной героини выход.

В постановке всего три действующих лица, их роли исполнили актеры: Фрёкен Жюли - Светлана Соболева,
Жан - Роман Палилионис, Кристина - Яна Левищева. 

Бесспорное лидерство принадлежит исполнителям главных ролей : Светлане Соболевой и Роману Палилионису. 

Светлана Соболева сумела создать яркий и противоречивый образ взбалмошной девочки,  богатой наследницы, красавицы и распутной женщины, а главное - она сумела также аргументировано доказать зрителю, что причиной ее сложного характера стали жизненные обстоятельства.

Роль простого парня-слуги - алчного и жестокого деспота отлично сыграл Роман Палилионис, создав на сцене также крайне противоречивый, но достоверный образ сельского соблазнителя и беспринципного донжуана.

Тот, кто умеет читать "между строк" увидел на сцене кроме трех участников драмы еще и много символов, так характерных для философии Ницше и учения Фрейда: это большой кухонный нож, порешивший в итоге жизнь героини и ставший ее злым роком; убитый щегол,   венок из лесных цветов Иванова дня и магическое варево, которое готовит во время действия кухарка;   сапоги графа, которые олицетворяют его образ; это, в конце-концов, чарующая летняя ночь накануне Ивана Купала и цветущая сирень за окном, которая отделена от зрителей и героев полупрозрачной ширмой - тот чистый и желанный мир, который так манит, но не впускает  к себе этих людей.

Постановку осуществил молодой режиссер Алексей Басов. И постановка заслуживает внимания и должной оценки. 

Особую роль в спектакле играет свет, который подается за пределы условной комнаты, за ту самую полупрозрачную перегородку и освещает за пределами мира ЭТИХ людей другой мир: цветущую сирень, купальские песнопения вдалеке, мир чистых и светлых грез...

Я люблю современный театр, но как-то не очень хочу видеть на сцене "голый" натурализм совокупления, грехопадения и пр. житейских подробностей. Искусство - оно на то и дано, чтобы  уметь сказать некоторые подробности иносказательно, аллегорично. Сумел же автор создать две аллегории сновидений главных героев: одного - стремящегося ввысь, лишь бы зацепиться, ухватиться, выжить, и другого- все время мечтающего пасть на землю.

Пьеса, созданная более 120 лет назад, является очень актуальной и поучительной для нынешнего поколения, увлекающегося мистикой, Фрейдом, потусторонними идеями бытия. Все это хорошо в плане общего знакомства с идеей.

А жить надо сегодня и здесь. Жизнь - она реальна. И для решения всяких жизненных проблем у человека есть голова, знания и опыт.

Тираспольские зрители тепло приняли спектакль российского театра и наградили актеров заслуженными аплодисментами.

Черно-белая правда литовских фотомастеров.

Задолго до открытия выставки литовской фотографии мне несколько раз напомнили об этом событии.
"Ах, да, надо сходить...Ах, да, ну что такое - фотография? Я не знаток жанра, не мастер, не художник", - думала я.
Скажу честно: меня утомляют чужие семейные альбомы с фотографиями незнакомых людей. На них всегда одно и то же: чужие свадьбы,пухлые младенцы, чьи-то застолья, пикники и групповые парадные снимки. Они интересны, как правило, только участникам событий.
Совершенно иную фотографию я открыла для себя у тираспольских фотохудожников.
К моему стыду, до этого дня - 27 ноября - я ничего не знала о литовской школе фотографии, о ее особой роли в истории искусства фотографии.

Оказалось, что в благословенное нами советское время художественной фотографии-то и не существовало! Ее попросту "загнали" в рамки газетно-репортажного жанра и "поставили" (как любят говорить в Молдавии) на службу идеологии. Именно такую фотографию я и помню с детства: чумазый Стаханов в угольном забое добывает свои 100 тысяч тонн угля; круглолицая доярка с подойником в руках; пышущая здоровьем и радостью звеньевая колхозной бригады свекловодов и, наконец, лучезарно-счастливый Гагарин...
Не жизнь, а песня! Мы видели эту жизнь такой, какой ее нам ПОКАЗЫВАЛИ на фотографии.

«Литовской школой фотографии» называют своеобразный стиль черно-белой художественной фотографии литовских фотохудожников. Ведущая свое начало из репортажной фотосъемки и впервые получившая отдельное название в седьмом десятилетии XX века, литовская школа фотографии тесно связана с глубокими традициями социальной фотографии в Литве. Еще в 1937 году на выставке в Париже литовские фотографы В. Аугустинас, Б. Бурачас, П. Бабицкас, В. Гавенас, С. Колупайла, О. Милашявичюс, А. Нарушявичюс, Г. Орентас и Й. Скринска получили золотые медали за социально-этнографическую фотографию. В послевоенный период с 1945 г. в Литве фотоискусство было запрещено, съемки на улице не приветствовались. В первые десятилетия после Второй мировой войны в Советском Союзе доминировал жанр реалистичной фото публицистики; фотография, по словам С. Валюлиса, была втиснута в фотожурналистику с ее пропагандистскими целями. Только с наступлением оттепели (после 1957 г.) литовская фотография могла постепенно возвращаться к миссии художественной фотографии. С начала шестидесятых годов движение литовских фотографов получило новое ускорение: в 1963 г. открылся Каунасский фото клуб, в 1967 г. был издан первый альманах литовской фотографии, в 1968 г. в Вильнюсском музее изобразительного искусства состоялась совместная выставка А. Кунчюса, Р. Ракаускаса, А. Суткуса и В. Науикаса. В 1969 г. в Москве экспонировалась выставка «9 литовских фотографов», в 1969 г. весь первый номер журнала «Културос барай“ (Вехи культуры) был посвящен теме литовского фотоискусства.

   Выставка литовской фотографии под названием «Шаги», представленная в Тирасполе,  насчитывает более 60 фотографий  10 легендарных литовских фотохудожников, которые в 60-70-ые годы прошлого века стали основоположниками новой школы фотографии. Это - работы Ромуальдаса Аугунаса, Ирэны Гидрайтене, Ромаса Юскелиса, Александра Мацияускаса, Ромуальдаса Пожеркиса, Ромуальдаса Ракаускаса, Антанаса Суткуса, Виргилиуса Сонта, Вацлава Страукаса.   
 На работах литовских мастеров фотографии   учились все фотолюбители Советского Союза, в том числе и наши, - говорит председатель приднестровского Союза фотохудожников Александр Паламарь:

"Я стою и не верю, что к нам в Тирасполь привезли такую выставку! Здесь каждая работа - высота, каждая фотография - как вершина. Я как будто вернулся в дни своей молодости, в то счастливое время, когда мы были молодыми, строили планы и верили в будущее. Каждый молодой фотограф знал имена этих литовских мастеров. Они для нас были, как апостолы..апостолы правды и апостолы этого нового искусства. Говорят, что искусство сближает. Мне мало близки литовские песни или танцы, я их мало знаю. Но вот фотография литовских мастеров мне понятна, я ею восхищаюсь. Фотография понятна всем. Она может сближать народы".


 В открытии выставки приняли участие Посол Литвы в РМ Виолетта Мотулайте, Посол Болгарии в РМ Панайотов с супругой, заместитель министра иностранных дел ПМР Виталий Игнатов, председатели творческих союзов нашей республики, художники и любители фотографии.

 Инициатива организации в Тирасполе выставки работ литовских фотохудожников принадлежит Послу Литвы в Молдове  госпоже Виолетте Мотулайте. Именно она и представляла выставку в Тирасполе.
В своем приветственном слове Посол Литвы    отметила, что сама она хорошо знакома с Тирасполем, бывает здесь по долгу службы. А вот выставку удалось привезти впервые. Сейчас это дело хлопотное и дорогостоящее из-за наличия границ, сложностей в оформлении документов, материальных трудностей и отсутствия прямого сообщения между Литвой и Молдовой.
К счастью, все эти сложности удалось преодолеть. Литва, как отметила Виолетта Мотулайте, страна небогатая, денег на такие мероприятия нет (домыслила я сама). В этот раз Литве выделены кое-какие средства на время ее председательсвования в совете ОБСЕ. К чести литовских чиновников, эти деньги не были растасканы по карманам или вложены в строительство дачных заборов, а были использованы для организацию выставок фотографии в Кишиневе и Тирасполе.
Вместе с выставкой фотографии в Тирасполь на время прибыла и литовская культура...Был, например, организован традиционный на вернисажах фуршет, для которого ( пусть это и мелочь!)  сопровождающие Посла лица быстро и без суеты накрыли в углу галереи столы, застлав их белоснежными скатертями, сервировали настоящей(!) посудой и фужерами. Гостей обслуживал официант в белоснежной рубашке и с бабочкой. ( как говорится: "Я плакалъ").
В качестве ремарки: многие мои соотечественники полагают, что Европа - это "еврозаборы" и "евроремонты". Оказывается, что Европа - это культура.
Совершенно в стороне, далеко от вернисажной публики я заметила человека, который пристально разглядывал каждую фотографию. Это был фотохудожник Михаил Блонштейн, член союзов фотохудожников Молдовы, Украины, России и Приднестровья, Ученик самого известного на территории СНГ фотокритика и педагога, А. Лапина.
Авторов представленных работ знает лично, неоднократно участвовал вместе с ними в выставках. Из рук самого Суткуса получал одну из премий.
"Выставку эту можно сравнить с выставкой картин Рембранта.
Представьте, что в Тирасполь привезли выставку Рембранта!
Видели, как на выставках в больших музеях художники любуются каждым мазком, каждым бликом на картине? Вот так и я любуюсь этими произведениями искусства..."

Р. Ракаускас. Вильнюсские и Каунасские будни

А. Суткус. Мотоциклисты

\

А. Мачаускас. Девочка возле Каунасского рынка кармелитов.

Р. Пожеркис. Каунасский старый город

В. Страукас. Из цикла "Последний звонок"

В. Страукас. Из цикла "Последний звонок"

 Выставка продлится до 15 декабря, и все тираспольчане и гости нашего города еще успеют полюбоваться литовской фотографией.

 

Старая Одесса в новом телевизионном сериале "Шулер".Как вам это нравится?

На телеэкране опять ожила старая Одесса. Или новая. Или - всегда такая?
Каждый вечер я с нетерпением жду очередной серии старой как мир истории о бандитской Одессе, ее ворах, мошенниках и легендарных шулерах. Я не могу сказать, что в новом фильме режиссера Эдуарда Парри ( при участии Анатолия Барбакару) для меня открылось что-то новое. В Одессе все новое - это хорошо забытое старое. И это не только одесская шутка.
Об этом говорит каждый эпизод нового фильма, где старый и опытный шулер Борис Аркадьевич( актер Сергей Сосновский) передает свой опыт молодому - Константину( актер Антон Феоктистов).

Антон Феоктистов

Надо отдать должное постановщикам: актеры подобраны просто блестящие! Прежде всего - это главный герой, которого играет Антон Феоктистов,

                                             
                                                    Ольга Лерман в роли Майи,



  Алексей Горбунов в роли Купца,







 Владимир Карпов  в роли Эдика Пинкина,






Сергей Алимпиев в роли Вовы Писаренко,






  Алексей Ведерников в роли Читы и другие актеры.

Сергей Сосновский и др.

Однако главной интригой в фильме для меня все же остается загадочный и непостижимый автор романа "Одесса-мама", журналист и актер Анатолий Барбакару.

                                               

И тут нам есть чем гордиться)), потому что удивительный человек  - Анатолий Барбакару наш с вами земляк, бендерчанин. Похоже, что славный город Бендеры дал миру не только ученых и поэтов...

Анатолий Барбакару учился в бендерском интернате ( и воспитывался, я думаю), проявлял незаурядные способности по математике, но в жизни его ждала куда более интересная судьба, нежели просиживать штаны в одном из НИИ. Он стал вором, аферистом, шулером и каталой.

Был судим, отсидел положенное, изменил свою внешность. А потом резко повернул штурвал своей судьбы, покинул уголовный мир, стал журналистом.

Анатолий написал несколько книг об уголовном мире, был соавтором сценария в фильме "Ликвидация". 

В человеке дремало множество талантов, и все их он сумел реализовать! 

Мне нравится показанная в фильме Одесса: это уже не так нарочито-анекдотично, как в "Ликвидации", но очень близко к реальности.

Вот, например, одесский дворик: дети, кошки, столик и лавочка, колонка в центре, возле которой и детей купают, и стирают, и посуду моют. Вечером весь дом смотрит телевизор, вынесенный во двор, вместе ужинают, играют в домино.  Каждый, знакомый с Одессой, знает этот дворик.

А вот одесская квартира: высокие потолки, старинная мебель, обвалившаяся штукатурка и задымлено-черные тюлевые занавески на окнах...Так оно и было.

И святое дело: кинуть лоха, стащить сумку с курой на Привозе, "щипануть" в пятом трамвае кошелек у тетки, обвесить на Новом рынке. Без этого Одесса- не Одесса!

Конечно, многие ситуации очень надуманы, примитивны. Так не обманывают в Одессе! Но доля правды в них есть. И еще - доля шутки и веселья. И молодой, безоглядной, романтической любви. 

Не надо быть ясновидящей, чтобы предположить в конце счастливый хеппи-энд. И тем не менее, фильм смотрится легко и приятно.

 Я сама считаю  себя причастной в какой-то мере к этому городу, потому что мне довелось провести в нем студенческие годы. Много чего было в эти годы, но в памяти осталось только лучшее и смешное. 

Не претендуя на писательский талант, я все же предложу вниманию читателя моего блога небольшую главу из своей книги.

             ДРУГАЯ ОДЕССА.

Одесса и студенческие годы запомнились мне еще одним интересным и поучительным происшествием.

Где-то на третьем курсе, летом, у меня украли сумочку на Новом рынке.

Красивую белую сумочку, в которой лежали документы и деньги. Я держала в руке полиэтиленовый пакет с покупками и сумочку. Была внимательна. Я всегда внимательна и аккуратна.

И когда я уже сделала все покупки, вышла из ворот – мне вдруг стало как-то не по себе. Что-то явно было не так.

Я зашла в стекляшку возле рынка с намерением выпить чая. Поставила на стул свою поклажу. В руке у меня остался пакет и …ручки от сумочки. Сумки уже не было.

Тот, кто жил в Одессе, знает, что искать в таком случае уже поздно.

Я не стала кричать, искать вора или звать милицию.

Я молча встала и ушла в общежитие.

Положение было пикантное: в сумочке лежали все мои запасы наличности, паспорт и записная книжка. Сказать честно: я растерялась.

Но, как говорится: не имей сто рублей…

На помощь пришла моя лучшая консерваторская подруга – Ира. Во-первых, она отругала меня за беспечность. Ира была человеком правильным и строгим. Опасаясь за безопасность страны (мало ли кто сможет воспользоваться украденным паспортом!), Ира тут же потянула меня в ближайшее отделение милиции, хотя был воскресный день. Отделение находилось рядом, по злой иронии судьбы - на улице Советской милиции.

Помню неказистый кабинет, прокуренный напрочь, казенную мебель времен зицпредседателя Фунта.

За столом – дежурный следователь. Молодой и какой-то весь уставший. Наверное, на ниве борьбы с одесской шпаной.

Следователь дал лист бумаги, ручку и велел писать заявление.

Я старательно описала происшедшее со мной, лист подала следователю.

Читая и хмурясь, он становился все печальнее. И, наконец, сказал мне, что найти такую пропажу не представляется возможным. Что, в принципе, понимала я сама.

Новый паспорт мне выдадут на основании справки о краже.

И больше – ничего.

С тем я и ушла домой.

С горя мы пошли с Бобовниковой в «Охотничий», ели курицу и пили коктейль. Ирина знала массу историй и всегда умела подобрать нужную в критический момент.

Я обычно с интересом слушала подругу, но в этот раз все мои мысли были там, на рынке. Где я «прокололась»? Где потеряла бдительность? Досада не покидала меня.

И тогда вдруг у меня возник план.

Вернувшись в общежитие, я бросила в пакет свои новенькие сабо и отправилась в соседнее общежитие строительного института, где в подвальчике находилась сапожная мастерская.

Сапожником был золотозубый  цыган средних лет, человек общительный и приветливый. Казалось, он знал всех наших студентов.

Он молча повертел в руках мои сабо и принялся менять на них набойки. Одним своим взглядом он «оценил» мое подавленное настроение. Спросил так, между прочим, чем я огорчена.

Именно этого я и ждала! И тут же выложила свою историю. С «маленьким» уточнением. Я сказала, что сумочку «взяли ваши».

Это было здорово рискованно: я не знала, как поведет себя этот человек в ответ.

Человек ни разу не смутился, только зыркнул на меня со злостью, как мне показалось. Но это была лишь секунда.

Далее он помолчал, а потом спросил без лишних объяснение:

-Взяли до 12-ти или – после?

- До… А что: у вас пересменка?

Человек ничего не ответил.

Он бросил мне готовые сабо и сердитым голосом велел:

-Иди домой. Никуда не уходи.

Несолоно хлебавши, я поплелась в общагу.

Все валилось из рук. Ничего не лезло в голову.

Я лежала на кровати и ни о чем не думала. В голове – пустота.

Неожиданно меня позвали к дежурному вахтеру.

- Звонили из консерватории. Велели срочно прийти. Тебя ждут.

Я очень испугалась. Кто меня мог ждать в консерватории? И почему – там? Дома что-то случилось?

В консерватории дежурная сообщила, что меня ждет какой-то мужчина со стороны внутреннего дворика. Я бросилась по коридорам и вышла во внутренний дворик. Рядом с нашим консерваторским пожарником стоял незнакомый человек бомжеватого вида. Неловко помявшись, он сказал:

- Я…тут…нашел Ваши документы. И показал мне паспорт, записную книжку…

В моей голове сразу сложились звенья «мозаики».

- И где Вы ее нашли, уважаемый?

- Под деревом, на Садовой,- ни разу не смутившись, ответил гражданин.

Я протянула руку за документами.

Но рука моего «спасителя» уже ждала этого момента и предусмотрительно отпрянула.

- Мне бы…вознаграждение…полагается…

Я буквально вскипела негодованием!

- А 80 рублей в сумочке – недостаточное вознаграждение?  А в милицию ты не хочешь?

 Гражданин как-то весь обмяк и будто растворился в летнем зное.

Было досадно и смешно.

Вечером я зашла в подвальчик к сапожнику и сообщила ему, что паспорт принесли.

Сапожник отнесся к моему сообщению равнодушно, ничего не ответил и вообще отвернулся от меня напрочь.

Нам было хорошо известно, что у сапожника собирается «малина». Но вот практически воспользоваться таким соседством никому раньше не приходило в голову!

"Старший сын" Вампилова на тираспольской сцене.

В субботу в театре давали "Старшего сына" Александра Вампилова. 
Хорошо это или плохо?
Хорошо, однозначно. Значит, и мы с вами "доросли" до лучшей советской комедии(жанр по определению самого автора).
Я лично очень люблю эту постановку. Просто безгранично! Я имею ввиду, конечно же, телевизионный фильм «Старший сын», поставленный на Ленинградской ордена Ленина киностудии «Ленфильм» в 1975 году режиссёром Виталием Мельниковым. 
Я просто не могу оторваться от экрана, когда в сотый раз на нем появляются Николай Караченцов,Михаил  Боярский, Светлана Крючкова...и просто чародей Евгений Леонов! Тогда вся семья знает, что в этот момент меня нельзя отвлекать или требовать кушать.  
Что так привлекает в пьесе Александра Вампилова? Вероятно, одна из вечных тем: отцы и дети. Или любовь?
Конечно, пьеса эта о любви, о молодой бесшабашности и безответственности, о злой и бездумной шутке, которая вмиг изменила судьбы людей - членов целой семьи Сарафановых.
Я вижу, насколько талантливым был Александр Вампилов! И было в его таланте многое от бога, но не меньше и от какой-то природной интуиции. Потому как в свои неполные 35 он не мог еще постичь той глубинной человеческой мудрости, которая приходит с сединами. Не мог он знать горечь и одиночество родителя, оставшегося в пустом "гнезде"...
 Все это к тому, что кто бы не предлагал свою постановку, свое прочтение пьесы Вампилова, за вами неотступно будут идти герои из телефильма - яркие и незабываемые.
Поэтому я полагаю, что белорусский режиссер Игорь Малов пошел на большой риск, предприняв новую постановку пьесы да еще и в провинциальном театре не первой величины.
Тем не менее, и режиссер, и актеры достойно справились со своей задачей.

В спектакле заняты народный артист ПМР Евгений Толстов, артисты театра Сергей Вокуловский, Дмитрий Доброхотов, Ольга Яковенко, Владимир Добров и другие.

  Режиссёр из Минска Игорь Малов не впервые работает с нашим театром. Он поставил на тираспольской сцене спектакли «Около любви» по одноимённой пьесе Александра Коровкина, «На всякого мудреца довольно простоты» по произведению Александра Островского. 

Я думаю, что именно хорошее знание потенциала каждого актера и помогло белорусскому постановщику  в выборе актеров и создании сплоченной команды.

Центром притяжения в этом спектакле стали, бесспорно, два беспечных друга -  Бусыгин и Сильва, которые и затеяли невинный на первый взгляд обман. Их персонажи в исполнении  Сергея Вокуловского и Дмитрия Доброхотова получились живыми и искренними. Однозначно талантливые, пластичные и поющие, они сыграли не только молодых людей середины 60-ых, но и целую эпоху. Здесь и неслучайно подобранные советские песни того периода, так хорошо знакомые старшему поколению, и уже успевшие понравиться последующим, и не стилизованные, а просто натуральные костюмы уходящей советской эпохи. Брюки-клеш и рубашка в мелкий цветочек на моднике-Сильве, первые массовые джинсы и растянутый свитер - на студенте Бусыгине, коротенькие яркие плащи и платье из крепдешина - на девушках - неизменные атрибуты эпохи. А еще - водка на столе с узнаваемой этикеткой за 3.62, скатерть с кружевной каймой и большой и добрый семейный абажур. Все, казалось бы, атрибуты счастливой семейной жизни. Но в семье Сарафановых были свои маленькие тайны и свои большие проблемы.

Глава семьи - Андрей Григорьевич Сарафанов - вырастил детей, дал им все, что положено, напрочь забыв о своем личном счастье. И теперь он, человек простой, бесхитростный, ждал бы и для себя немножко тепла и заботы. Но повзрослевшие дети, занятые своими проблемами, своими отношениями  как-то походя забывают об отце. 

Именно поэтому, мне кажется, Сарафанов-старший так быстро и безоглядно поверил в невероятную историю со "старшим сыном"!  Я вновь и вновь спрашивала и у режиссера, и у Сергея Вокуловского:"Не кажется ли вам, что Сарафанов с самого начала разглядел обман, но не подал виду?". На что Игорь Малов сказал мне, что, вероятно, "он и сам был обманываться рад".

Именно эта беспомощность, растерянность, а также доброта и отцовская любовь и прозвучали в исполнении роли Сарафанова Народным артистом ПМР Евгением Толстовым.

 Достаточно правдиво и эмоционально играла  роль Нины Ольга Яковенко. Хотя, видимо, очень волновалась, и временами дрожь просто мешала актрисе играть.

Ярким и гротескным оказался образ Соседа в исполнении Сергея Паничева. 

 Спектакль был сыгран с минимумом декораций. Видимо материальная составляющая постановки была очень небогатой. Ну уж минимум этот был просто на грани нищеты!

В целом постановка удалась и  должна пополнить репертуар театра. 

Концерт музыки барокко в Тирасполе.

 Приднестровский симфонический оркестр сыграл новую программу, которая была всецело посвящена музыке эпохи барокко и, к слову, так же вычурно и названа:"Очарование музыки барокко".
Предложить что-то более оригинальное я не в силах, потому что с заголовками у меня большая напряженка.
Вероятно, название концерта и отображало саму суть стиля барокко, который в конце 16 века охватил всю Европу, буквально сметая на своем пути чистые и простые идеалы Высокого Возрождения, в которых господствовали гармония, естественная красота, логика и соразмерность.  Эпоха великих географических и научных открытий несла в себе новые веяния и новые потребности. Уходили в прошлое строгие церковные догматы; жизнь приобретала постепенно светский характер, а поэтому все настойчивее в нее проникали роскошь, наслаждения, любование прекрасным и удовольствия.  Вот вам и основные идеалы стиля барокко! Ради справедливости стоит заметить, что процесс этот не является уникальным; он довольно цикличен. Человечество постоянно "качает" из стороны аскетизма и ограничений в сторону  красоты и излишеств. Несколькими веками позже это назовут "мещанством", например. Но там несколько иной характер излишеств.
 Я не стану излагать идеологические основы барокко, они теперь хорошо изучены и доступны любому читателю.
 Я предлагаю задуматься над иным феноменом наследия этой культуры: какие такие особенности музыки барокко, например, делают ее настолько притягательной в наше время? Почему музыка Баха, Генделя, Вивальди или Люлли столь популярна в наш век технического прогресса и аскетизма? 
 В концерте был  сыгран  Кончерто-гроссо Георга-Фридриха Генделя с солистами Марианной Дончевой, Павлом Ротару и Викторией Загуляевой.

 Здесь могу заметить, что два скрипача Государственного симфонического оркестра - Марианна Дончева и Павел Ротару - достаточно "сыгранные" солисты и хорошие музыканты.
Несмотря на некоторые интонационные погрешности, свои партии они сыграли хорошо. Чего пока нельзя сказать о молодой виолончелистке Виктории Загуляевой, которая во время исполнения находилась на своей оркестровом месте, т.е., была значительно удалена от скрипачей, а поэтому виолончель была слышна очень плохо, далеко, да и сама игра не отличалась выразительностью.
Повторяю еще раз, что это никак не умаляло значимость исполнения произведения.
 На едином дыхании прозвучала Ария из Третьей оркестровой сюиты Иоганна-Себастьяна Баха. Простая и возвышенная мелодия Арии принадлежит к шедеврам мировой музыки и исполняется очень часто. Тем не менее оркестр сумел исполнить ее без излишнего пафоса, надрыва и ажиотации.
Два прекрасных концерта Антонио Вивальди - Концерт для оркестра в стиле "мадригал" и Концерт для двух скрипок и виолончели прозвучали свежо и ярко. 
Я часто думаю над тем, какое счастье - иметь в городе свой симфонический оркестр.
Это, действительно, особенное счастье: возможность постоянно слушать ЖИВУЮ музыку, которая исполняется только в этот момент и только для этой аудитории; возможность обрести для себя круг единомышленников, которые, вроде, просто сидят рядом, а на деле - разделяют твои интересы. И самое ценное для меня - это постоянная возможность знакомства с новой музыкой.Тот, кто принимает участие в концертной жизни, тот понимает, насколько это ценно в наше время.  Сейчас мало оркестров, немного гастрольных концертов. А еще меньше наши с вами финансовые возможности для такого удовольствия. Ведь билет на рядовой концерт в Ковент -Гарден, Метрополитен -опера стоит не менее 400 евро! Билет в Большой театр имеет кассовую стоимость 20 тысяч российских рублей (премьера).
 По сравнению с нашими десятью рублями...
Особенно я хочу отметить творческую натуру нашего главного дирижера и художественного руководителя симфонического оркестра Григория Мосейко. Это прекрасный музыкант, неутомимый труженик и "вечный двигатель" нашего музыкального прогресса. Он постоянно работает над собой, работает с оркестром.И, как написали мои коллеги, "начинает репетировать программу заранее"...Да, я готова это подтвердить! Заранее. Потому что накануне вечером - не получится.))
 Мосейко не боится брать для исполнения произведения известные и звучащие. (Я бы побоялась).
Вместе с тем, он постоянно ищет произведения мало звучащие, а то и вообще неизвестные.
Вот и для последнего концерта он нашел мало кому известную Церковную симфонию Георга Вернера и Концерт для лютни одного из предшественников великого Баха  Иоганна-Фридриха Фаша.

Как говорится, по прошествии веков трудно установить солирующий инструмент, но для нашего поколения этот концерт прекрасно звучит в исполнении симфонического оркестра и гитары. Партию гитары исполнил преподаватель тираспольской музыкальной школы Сергей Корень. Это талантливый музыкант, отличный педагог и кумир детских сердец. В городе семья Корень известна как музыкальная. Тираспольчане отлично помнят, что еще несколько лет назад семейный оркестр семьи Корень с успехом выступал на городских праздниках. И не только это. Главное, что все дети Корень стали музыкантами, двое сейчас учатся в Московской консерватории.
Концерт Фаша в исполнении Сергея Кореня прозвучал в духе эпохи, светло и чисто. Жаль только, что само звучание гитары не было усилено микрофоном, и в "соревновании" с оркестром гитара явно проигрывала в плане звука. Однако оркестр играл очень деликатно, всячески подчеркивая значимость солиста.

Радует, что на концертах все больше бывает молодежи и школьников. Хорошей традицией стало посещение концертов всей семьей или всем классом. Постепенно и атмосфера таких концертов приближается к большим концертным событиям.
Иногда, правда, очень досаждают "болтуны" в пятом ряду, которые позволяют себе разговоры вслух во время исполнения, разговоры по телефону или иные концертные "шалости".
Здесь я готова понять детей, но взрослых тетенек и пенсионеров из бывшей "номенклатуры" - уж никак! Концертный зал тем и хорош, что в нем нет "номенклатуры". Перед искусством все равны.

Германская головоломка. Кто разгадает?

Талантливый, умный, профессиональный и хитрый Владимир Познер вместе с Ваняткой Ургантом затеяли новую игру на телевидении. Игру в головоломку. Германскую.
До этого они сняли в разной степени успешные, но чудо до чего интересные фильмы об Италии ("Их Италия"), Франции (Тур де Франс)  и США.
Все они (фильмы) были социально- созерцательными. Но с подтекстом. После них в голове надолго "застревали" сюжеты, ситуации и люди.
Последний фильм - "Германская головоломка" был куда сложней! Он ставил много вопросов - и не давал на них мгновенных ответов...Это вам не в гости к Карле Бруни...

При всей своей "легкости" повествования, отличными съемками, просто завораживающими параллелями и сравнениями  этот фильм должен будет встать в иной ряд. Он должен будет встряхнуть всю нашу российскую интеллигенцию, дать ей славного морального пенделя  и заставить еще раз пересмотреть свои "уроки истории" и свое отношение к ним.
Фильм потрясает до глубины души   искренностью Познера и его житейской мудростью.
Мудрость, скажем так, приходит с годами, но не ко всем...Иногда годы приходят одни.))
Владимир Познер - человек богатой и трудной судьбы. Его душа разрывается между Францией, США и Германией. С каждой из этих стран связаны страницы жизни. Но есть еще "отягощающие" обстоятельства. Как известно, к ним явно могут быть причислены еврейское происхождение, наложившее тяжелый отпечаток на всю жизнь человека, плюс русские корни отца, плюс какая-то большая тайна, сопровождавшая Познера всю его жизнь.
 И тут, как ни крути, судьба его неразрывно и навечно связана с Германией. Которую он не любит, но и оторваться от нее не в силах.
 В первых сериях мы видели фееричный фестиваль пива "Октоберфест", тысячи довольных немцев, старинную и несокрушимую традицию поглощать пиво с жирными сосисками, запеченным окороком и тушеной капустой. Ну и что в этом плохого? Тысячи россиян устремляются в это время в Германию именно на этот фестиваль.

Праздник в разгаре, все громче звучат голоса бюргеров, вес ярче алеет румянец на разгоряченных лицах, все чаще звучат немецкие песни...А вот интонации этих песен знакомы нам уже из другого контекста.
Именно в пивных клубах Германии зарождался в 30-х годах минувшего века фашизм.
Как разделить эти два явления? И возможно ли это?- спрашивает Познер. И не дает ответа.
Думай!
Интересная тема затронута в эпизодах с немецкими сказками, сказками братьев Гримм. Вот вам улица старинного города, где и по сей день все население принимает живое участие в театрализации сказки о Крысолове. По центральной улице торжественно шагает Крысолов, наигрывая на дудочке чарующую мелодию и уводя за собою сборище крыс...Мало кто знает продолжение старинной сказки, которого нет у братьев-сказочников: на следующий день после освобождения города от крыс Крысолов так же легко увел в неизвестность всех детей...
А это что? Опять - думай....
Хотя самая страшная тема в этом фильме - преступления фашизма против человечества.
Эти невыносимые кадры, снятые в Освенциме.
Хотя в фильме они выглядят довольно таки толерантно. Это в жизни страшно.
И кто был там, кто видел этот музей, расположенный в бывших бараках, печи крематория, сотни тысяч пар обуви, снятой перед казнью....Да, это очень тяжело.

Немецкий актер, приехавший в Голливуд, сразу и категорично заявил, что играть роль нацистов не будет! Даже у Спилберга.
Мне кажется, что это - позиция.
И десятки интервью с нынешними немцами, которые до сих пор несут это покаяния за свою нацию. Терпеливо и мужественно. Без лишних слов. Только таким многолетним покаянием можно заслужить у господа хоть какое-то прощение за дедов и прадедов.
И ужасное сомнение тут же зарождается в моей голове: как же мы допустили появление на улицах людей в черных рубашках, тяжелых сапогах и свастикой на рукавах? Люди! Мы память потеряли, что ли?
Нет, мы целое поколение потеряли, когда торговали жвачками и ездили с баулами.
Хотя и у немцев не все так радужно. Это доказывают беседы Познера с  бывшими эссесовцами, с полицейскими, которые стреляли в бежавших из ГДР в ФРГ. И которые до сих пор не осознали своих деяний.

Большая проблема  в лице эмигрантов все мастей накрыла Германию сегодня. Можно об этом молчать, можно играть в толерантность, но когда-то этому придет конец. Я понимаю, как сложно аккуратным и дотошным немцам терпеть кучи мусора, вываленные прямо на тротуар иноплеменными соседями.

Не секрет, что выходцы из Турции, Африки и других далеких стран и континентов не желают учить язык, не получают образования и уже с детства формируют "пятую колонну" для немецкого общества.

На протяжении всего фильма Владимир Познер рассказывает, что не любил Германию с детства, не любил ее в юности и на протяжении все своей жизни.

А вот теперь в Германии живет его дочка и двое внуков, один из которых - немец.

У дочери - Елены Чемберджи - отличная семья, хороший муж.  Да и одинокому Познеру все же пришлось прикупить квартиру в одном доме с родными.

Так вот судьба смеется над нашими планами!

Голос. Дуэты. Четвертый поединок.

Я  опять о проекте "Голос".
Так вот: отгремели последние дуэли на красно-золотой эстраде, пролиты очередные слезы Пелагеей и поставлены определенные точки на определенном этапе состязаний.
Тут   меня лично озадачили некоторые моменты, о которых я говорила еще в первых заметках. Речь идет о  хорошо заметной "ангажированности" некоторых членов высокого "ареопага" или называйте это как хотите. И не говорите, что это я плохая. Откройте первый же интернет-блог:

Кулагина Марина Львовна, ,  
Говорят,что проект Голос самый честный и беспристрастный. Для меня Градский А.Б. был непререкаемым авторитетом до выступления госпожи Феодуловой. Такой лажи в начале песни не слышала даже от непрофессионалов проекта. Разве можно было в данном номере даже сравнивать с Асет Самраиловой-с девушкой,обладающей дивным тембром и значительно превосходившей Феодулову в данном исполнении. Александр Борисович, с вас объяснения,не заставляйте меня терять веру в человечество. (шутка)

...и для меня был, Мария Львовна. 
В провальном выступлении дуэта Градского Светланы Феодуловой и Асет Самраиловой можно усмотреть три причины:
1. Непрофессионализм наставника;
2. Ангажированность того же наставника;
3. Некие иные "сверхсилы" или возрастная платоническая слабость к противоположному полу.

П.1 я отметаю сразу и навсегда. Градский - профессионал.
П.2 тоже могу исключить из этого списка, поскольку  запятнать свою репутацию в почтенном возрасте Александра Борисовича очень уже нелогично.
П.3 остается как единственный аргумент.
Ну что ж, позволим мэтру эту сладкую и приятную "слабость", ибо она гораздо лучше других обвинений.
А если серьезно, то дуэт не сложился никак: ни в голосах, ни в выбранной арии из мюзикла "Кошки", ни в самой сути дуэта. Откровенно слабая "кошечка" Феодулова  уже первые ноты начала  не в тональности. Номер остановили, перестроились. Дальше было еще хуже и позорнее, потому что ее маленький и призрачный голосок просто пищал, интонация"плавала", свою партнершу Светлана не слышала напрочь.
Так бывает, когда поет плохой вокалист: ты просто сидишь и все время боишься очередного "петуха", вытираешь пот со лба и всячески пытаешься приблизить окончание выступления.
Долго "мялись" и мямлили невнятное наставники, боясь обидеть амбициозного Градского. 
Но боялись они напрасно! Александр Борисович дал понять, что остается Феодулова - и баста. Во нервы  у старика!

Все было бы не так плачевно с дуэтом Градского, если бы не был он поставлен предварять самый сильный дуэт этого баттла: Наргиз Закировой и Анны Александровой Леонида Агутина.

Это был просто  блестящий дуэт, хотя ради него, по словам самого Агутина, пришлось "бросить"  Анну под "бульдозер". Совершенно очаровательная песня В. Преснякова "Дождь" была и спета, и сыграна сценически, и выслушана до последней капли каждой исполнительницей.
Бесспорно, неистовая Наргиз просто изначально сильнее и опытнее других исполнителей; ее голос, ее неуемная харизма работает только на песню, только на чувства. А поэтому всем кажется, что поет она, как птичка летает! Только музыканты знают истинную цену этой легкости. Не покривив душой,  Агутин оставил в проекте Наргиз. Хотя и Анна стала достойной соперницей в этой дуэли.

 Яркий след оставил в памяти дуэт Тины Кузнецовой и Кармен Мокси. Здесь на первый взгляд был запланирован чисто сценический эффект: " вода и пламень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой", - как сказал АС Пушкин относительно Ольги и Татьяны. Но не так все просто оказалось на сцене: здесь друг перед другом встали сильные и достойные соперницы. А получилось из этого всего...получился просто потрясающий дуэт!

Отдаю дань мастерству, вкусу и проницательности Пелагеи! Даже несмотря на маленькую косичку, синее мешкоподобное платье и воротники в два ряда! Пелагея- мастер!

 Алина Наниева и Этери Бериашвили составили что называется классический дуэт "согласия", когда яркая, как огонь и напористая Этери великолепно уравновешивалась мягкой и воздушной Алиной. Победила в этом баттле красота. Леонид Агутин выбрал Этери, хотя и Нани долго не осталась "бесхозной": ее быстро прибрала к рукам Пелагея.

Это был четвертый, завершающий баттл дуэтов.
У каждого наставника осталось по 9 исполнителей, из которых они сформируют "боевые" тройки. А там уж борьба пойдет "не на живот, а насмерть"!
 В ожидании проведем еще одну неделю.