"Со мною вот что происходит..."

Два дня назад, чудным и солнечным золотым деньком я торопилась утром на работу. 
-Так, сумка, телефон, помада в боковом кармане ( почти "боевое оружие")...
 так, что еще? Флэшка рабочая, материалы не забыла? Вроде, нет...
 Выпить таблетку... взять в сумку красное яблоко... и бежать, потому что время поджимает"
 По дороге на работу надо зайти в цветочный, купить цветок, в магазин за коробкой конфет (ну, или что-то в этом роде) - надо поздравить с днем рождения приятельницу и мою бывшую начальницу.
Долго выбираю розы из туго набитых емкостей...Красную? Белую? Почему-то никак не могу решить простой вопрос...Выбираю розовый бутон...Критически на него смотрю...Нет, не так.
- Девушка, заверните.
- Да, пожалуйста.
 Девушка не очень охотно достает прозрачный лист с розовыми сердечками..
Нет, не то.
 - Девушка, а что-то более праздничное можно найти? В смысле упаковки?
  - Не положено. В сетку заворачиваем только большие букеты. 
 - Девушка, мне, пожалуй, в сетку заверните. Да, да, я заплачу.
 На свет извлекается золотистая паутинка упаковки, моя роза пеленается в паутинку. Уже лучше.
 То же происходит в магазине. Выбрана большая коробка конфет. Красивая. Но опять что-то не то...Ищу упаковку...Трачу на это уйму времени.
Потом бегу по солнечной улице, наступаю на золотые листья под ногами. Не успеваю посмотреть на всю эту красоту и запомнить ее на целый год.
Ловлю себя на мысли, что сама стала какой-то мишурой. Упаковкой для подарка.
А ведь это неправильно. Упаковка-то не самое важное в жизни. Важнее - суть, то, что внутри.
Но вот эта магия упаковки, красивого фантика, показной мишуры меня поглощает все больше и больше.
Жизнь стала ненастоящей. Виртуальной. Вся напоказ, для кого-то. А что у меня внутри?
Надо чаще делать ревизию содержимого.
Вот недавно фильм посмотрела про Евтушенко. С Соломоном Волковым.
Соломон - настоящий. Сам в себе. У него свои мысли, свои суждения и своя точка зрения. И даже чем больше она не совпадает с моей - тем ценнее! Не должны все мыслить одинаково.
Я, впрочем, совсем не знаю Соломона Волкова.
Зато знаю Евгения  Евтушенко.
Знаю его с 60-х годов, когда стала что-то смыслить. Имя было звучное. Позже - стихи: необычные, рокочущие и замысловатые.
Что мы знали о нем в нашей глубинке? Только то, что хотела донести "Правда".
Но уже с детских лет помню стильные пиджаки, модные "дудочки", дерзкий взгляд и неповторимый голос.
Хорош он был? Или плох? Я не литературный критик. По мне, так стихи его часто были очень сложными и путанными. Но брали за душу.
Он, Роберт Рождественский и Бэла Ахмадулина  - это лица той эпохи. Хотим мы или не хотим. Какими были мы, наша страна, наша идеология - такими были наши поэты.
Сотрудничал с КГБ? Кто знает, возможно. Мог ли по другому? Трудно проверить.
Сделал ставку на официальную идеологию? Это право каждого поэта. Но плачевны последствия такого "сотрудничества"...Как только художник попадает в этот адов круг официальной идеологии - приходит конец его свободе. 
Говорят, что Евтушенко очень хотел походить на Маяковского...Попал! И в те же политические жернова - попал. Как и наш украинский поэт Павло Тычина, ставший "певцом" революции... и Олесь Гончар после написания романа "Собор"... и даже всемогущий, казалось бы Дмитрий Шостакович после "Катерины Измайловой"...Пришлось срочно стихи о Ленине писать, а Шостаковичу - советскую массовую песню ( что вообще звучит как насмешка).
Не надо художнику идти во власть и в политику. Там и без него разберутся. 
Хуже всего в этом фильме - это лейтмотив "разборок" с Иосифом Бродским. 
Это для меня. Для Евтушенко - это просто исповедь. Очистить совесть.

Потому, как мне кажется, прав Иван Толстой, заметивший в интернет-эфире, что конфликт между двумя поэтами оказался много глубже, чем тот конкретный случай, с которого их взаимная неприязнь вырвалась наружу.

Евтушенко был слишком советским, слишком левым художником. Тогда как Бродский скорее всего ощущал себя просто а-советским человеком. И а-советским художником тоже.

Возможно, сегодняшнее выяснение Евтушенко своих отношений с Бродским связано с подсознательным ощущением своей двойственности, раздвоенности, с попыткой во что бы то ни стало ее преодолеть. А средство в его арсенале одно - истовая, с глазами навыкате искренность.

Средство сильное, но недостаточное. И в этом его трагедия. И - общественный урок. Дя нас, живущих сегодня.

Урок из этой трагедии (да-да, трагедии) должен извлечь для себя каждый художник.
Он визуален: одинокий старый человек, бредущий с палочкой по пирсу, с тоской смотрящий своими незабудково-синими глазами в безбрежную даль океана...Все тот же цветасто-яркий пиджак, картинно повязанный шарф, молодежная кепочка....И безграничная тоска по той далекой родной земле, которая с каждый днем ускользает все дальше за горизонт!
 Мне показалось на мгновение, что Евтушенко стал заложником своего же  пафосного  поэтического  манифеста:

                                    Поэт в России - больше, чем поэт.

В ней суждено поэтами рождаться

лишь тем, в ком бродит гордый дух гражданства,

кому уюта нет, покоя нет.

Сын отца народов, или новый виток сталинизма в нашем сознании?

Закончился сериал "Сын отца народов". Не скрою: ждала каждый вечер и смотрела с интересом.
О Василии Сталине читала много, но как-то без особого интереса. В советское время о нем мало рассказывали, все больше - как о враге народа или сыне врага народа. По молодости над этим не задумывались особо.
Мой покойный дядя (светлой памяти) служил сразу после войны  в Москве, в Тушино, видел многих летчиков- фронтовиков, и о Василии Сталине говорил шепотом и с восторгом. Я тогда мало что понимала. А теперь вот пришлось многое переосмыслить.

                                         

Ну, первое  - это  главный герой ( раз уж фильм именно о Василии Сталине) Актер  Гела Месхи отлично сыграл роль Василия. Нет, не сыграл; он ее просто прожил на экране. Молодой, задорный, ершистый, с грузинской вспыльчивостью и прямотой, он, наверное, и впрямь похож на Сталина.  Об участии в фильме актер сказал:

"За время съёмок от эмоциональных потрясений, которые я переживал вместе с моим героем, я поправился на десять килограммов. Кроме того, за время съёмок режиссёр не раз ставил передо мной, казалось бы, невыполнимые задачи. Я впервые сел за руль автомобиля. А у меня тогда даже прав не было. Но благодаря консультанту по вождению я справился с задачей".Я не могу судить о полной или неполной достоверности образа или какого-то личного сходства, да это и не столь важно. Для меня важно в этом образе другое: довоенная, военная и послевоенная романтика в изображении летчиков, позже - фронтовиков и героев войны. Эти голубые погоны, лычки и околышек летной фуражки были просто легендой того времени и синонимом храбрости, чести, верности долгу. Здесь режиссер подметил главное.  Это фото из моего семейного архива. Мой дядя Иван и моя мама, 1947 год. Мне показалось, что настроение и дух времени совпадают вполне. Хотя сын Василия Сталина - Александр Бурдонский - отмечает в своем интервью целый ряд исторических неточностей, которые, к сожалению, снижают ценность фильма. Но мы не будем анализировать эти неточности. Я  скажу лишь, что сценарий, на мой взгляд, очень даже ничего. Интригует и держит в напряжении.Автор сценария - Эдуард Володарский. Фильм также отмечен удачной режиссерской работой Сергея Гинзбурга. Не очень убедительным показался мне сам " отец народов" в исполнении актера Анатолия Дзиваева. Хотя как знать? Я Сталина видела лишь на картинках.                                     Теперь тысячи листов исписаны всевозможными предположениями о личности Сталина. Оставим их историкам. Мне показался ценным иной, человеческий аспект его личности. Трагедия вождя нации и отца своего сына в одном лице. Каким бы ни был суровым этот человек, но сознательно отдать на смерть своего сына Якова - это высшая жертва человека. А вот Лаврентий Берия в исполнении Сергея Газарова - просто идеальное попадание в образ! И хитрый, и льстивый, и вхожий в семью, и знающий детей с рождения...и погубивший их в конце концов. Ничем оправдать не могу. Хороши три женские роли трех жен любвеобильного Васи Сталина: Мария Андреева, Марина Ворожищева и Марьяна Спивак. А хороши девушки тем, что лица их свежи и не "заезжены" бесконечными и бесталанными российскими сериалами " на потребу". И ярче других, конечно, Марьяна Спивак в роли Капы. Я все больше ловлю себя на мысли, что в этих фильмах меня просто завораживает эпоха! И ностальгическими чувствами моего далекого детства, и беззаботностью, весельем, открытостью людей...Обман...Не было этого, знаю. Но так казалось нам в детстве. А вот относительно изображения эпохи - тут мнения спорные. Красиво, конечно, показана Москва, Кремль, автомобили ( из каких коллекций достали?), интерьеры в Кремле, в кабинетах Сталина и Берии... Еще куда ни шло - интерьер московских квартир. Но вот одежда героев фильма меня не убедила никак! Особенно - нарочито серые платья женщин, грубые бумазейные чулки, такие же грубые туфли. Да нет, ребята! Все было не так! Мои родители сразу после войны закончили институт и начали работать учителями в школе. Зарплата была небольшая, но как одевались! Мама вспоминала, что только зеленых платьев, например, в гардеробе было четыре! И я помню все эти мамины платья в 50-е годы: они были из крепдешина в мелкий цветочек, крепжоржета, бархата; шифоновые с чехлом; джерси, трикотажа и тончайшего гипюра.      Моя мама, 1952 год  Правда, многие были трофейными после войны. Пальто было из синего бостона с чернобуркой, шляпки с вуалью. А чулки были тонкими и прекрасными, какие-то помню даже с цветочками. И это - гардероб сельской учительницы! Можно себе представить, как одевались женщины в Москве, а тем более - жены членов  Политбюро или военных! Так что в этом плане фильм очень обесцвечен, а главное, не отражает действительности.  И что самое удивительное отмечено мною в этом фильме, так это некая "транссериальная" действительность, когда актеры и образы из одного сериала удачно переходят в иной. Так случилось с актером Евгением Князевым, довольно удачно сыгравшем недавно в сериале  Вольфа Мессинга. Здесь же режиссер просто взял актера и прямо с его ролью "перенес" в свой фильм. Не спорю, роль Вольфа Мессинга была очень удачно сыграна, и "попадание" в образ составило практически 100%. Но кино, цитирующее самое кино, это, пожалуй, перебор!  Фильм завершен, и мне жаль. Хотелось продолжения. Чего? Истории про набриолиненного и чистенького Васю Сталина? Народного героя? Да не был он народным героем! Его мало знали и боялись о нем говорить. Возможно, только теперь настал час. Пусть время рассудит нас.

Удачный старт нового джазового проекта в Тирасполе.

Кажется, что уши прожужжали своими анонсами концерта небывалого  украинского гитариста, Народного артиста Украины Энвера Измайлова. Новый музыкальный проект представляет в нашей республике и в Молдове творческое объединение «Фестиваль». В программе проекта запланирован ряд выступлений всемирно известных музыкантов. Об этом рассказал со сцены Дворца Республики, открывая первый концерт, кишиневский продюсер и музыкант Сергей Орлов.  

           

Итак, фестиваль джазовой музыки стартовал, и первым на приднестровской сцене выступил именитый гость из Крыма, всемирно известный гитарист Энвер Измайлов:

  В руках музыканта электрогитара, а шитый золотом национальный халат накинут прямо поверх потрепанных джинсов и темной рубашки. Праздник начался с первыми звуками гитары. Замеченные в зале профессиональные музыканты, джазмены и гитаристы дружно привстали со своих мест, пытаясь воочию  увидеть приемы игры необычной гитарной техники – тэппинга. Именно этой техникой прославился Энвер Измайлов в мире, но не только ею.              

Одно из первых прозвучавших произведений было посвящено другому известному мастеру джаза, нашему земляку Виктору Зеленскому, с которым дружил Энвер Измайлов.

       

Их дружба длилась многие годы, каждый из них знал цену другому.

И не только родным Виктора Зеленского, недавно ушедшего от нас, но и всем слушателям было приятно такое уважение к человеку и музыканту. Об этом сказала дочь Виктора Зеленского – тоже музыкант, педагог, исполнитель и преподаватель Государственного института искусств Вера Зеленская.

В концерте прозвучали джазовые обработки известных зарубежных исполнителей (Битлз, Майкл Джексон), парафразы на темы русских и восточных мелодий. И каждый прозвучавший номер был отмечен тонким художественным вкусом исполнителя и поистине фантастической техникой исполнения. 

 Техника тэппинга известна с давних времен. Существуют сведения о том, что Никколо Паганини использовал подобную технику на скрипке. Исследователи утверждают, что попытки играть тэппингом делали испанцы два столетия назад. Схожую технику применяли и в турецкой музыке при игре на народных инструментах.  То есть, не надо думать, что тэппинг избрел Энвер Измайлов, нет, - он просто достиг в этой технике небывалых высот.

Конечно, в этом мастерстве надо видеть прежде всего не скорость ( не автомобиль!), а его художественную ценность. Для чего все это? Вот этим вопросом и надо задаться в первую очередь.

В связи с этим меня никак не впечатлили опыты со звукоподражанием ("Утро в колхозе" или что-то в этом роде).  Но зато очень впечатлила богатейшая палитра звуков, новаторских приемов, сочетание инструментальной составляющей с голосом исполнителя, умение импровизировать и тонкий музыкальный вкус ( что очень ярко проявилось в аранжировках).

Мастер превратил гитару в целый оркестр! Здесь же можно задуматься и о новом витке музыкальной культуры, и вот почему. Первые музыкальные инструменты были свежи и чисты, как сама природа: это были дудочки, пищалки, немного позже появились струнные (да, ударные появились, вероятно, первыми). Так вот, это первые инструменты были диатоническими, они не знали ладов и модуляций, а голоса их звучали...поодиночке! Не было оркестра. 

Чем дальше развивалось человечество, тем более совершенствовались и музыкальные инструменты, которые очень скоро начали играть вместе, голоса их слились в единую и мощную песнь.Потом люди стали писать концерты, где солирующий инструмент как бы соревновался с оркестром. Попробовали все, так сказать. А теперь вот вдруг снова открыли для себя прелесть ОДНОГО звучащего инструмента. Но пытаемся сделать из него оркестр.

    

Энвер Измайлов родился в узбекском городе Фергане, куда его семья была выслана из Крыма во время войны в ходе депортации крымских татар, окончил местное училище искусств по классу фагота, начал играть на электрогитаре (сначала рок-музыку). В 80-е годы участвовал в джаз-рок группе «Сато», выступал на всесоюзных фестивалях.

В начале 90-х Энвер Измайлов переселился в Крым,в колоритную деревушку близ Симферополя, где стал собирать музыкальный фольклор своих предков, крымских татар. В эти годы он пишет несколько сольных программ, в которых воплотил свое представление об этноджазовом синтезе. Параллельно Энвер Измайлов руководит трио, организованным в 1995 году с флейтистом Наркетом Рамазановым и барабанщиком Рустемом Бари (альбом «Минарет», 1999). На международных фестивалях Энвер Измайлов выступал с турецким перкуссионистом Бурханом Очалом, французским пианистом Ксавье Гарсиа и др.

Лауреат первой премии Европейского международного конкурса гитаристов в Лозанне (Швейцария), обладатель множества дипломов и наград. С 1995 года — член Президиума Джазовой ассоциации Украины.

Энвер Измайлов оказался интересным собеседником, человеком с блестящим чувством юмора. О всех своих достижениях и успехах он рассказывает иронично и весело. Настроением публики в зале остался доволен.

           

Концерт прошел с большим успехом. Музыку одинаково хорошо принимали как молодые, так и люди старшего поколения, на чью молодость пришлись времена первых рок-групп. В концерте прозвучала хорошая музыка, слушатели воочию увидели чудо техники, но скажу честно: это все-таки сложно для ушей. Поэтому и видится такой виртуоз все же в составе группы, где его блестящие соло украшали бы некоторые номера.  Слушать такую музыку сплошь и полтора часа подряд сложно.

 Но вот радость от встречи с удивительным исполнителем все же осталась.

Дни русской духовности в Молдове и их отзвуки в Тирасполе..(продолжение)

Итак, мы с вами коротко познакомились с концертом Оркестра русских народных инструментов имени Осипова.
На следующий день  тираспольчан ожидал концерт Государственного академического русского хора имени Свешникова. Коллектив также хорошо известен не только в России, но и далеко за ее пределами, коллектив просто легендарный и культовый.

Нынче хор приехал в неполном составе, но довольно внушительно как по нашим меркам.
Концерт хора как бы подводил итог этих коротких Дней российской духовности в Приднестровье, а поэтому на концерте присутствовали президент ПМР Е. Шевчук и Посол РФ в РМ Фарид Мухаметшин. Именно поэтому руководитель коллектива Евгений Волков обратился к высоким гостям по всем правилам политического этикета: "Ваше Высокопревосходительство господин президент" и "Ваше Превосходительство господин посол". Не так часто в этом зале звучат столь высокие титулы, да и нужно было возводить концерт хора  в ранг политического мероприятия? 

Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова — всемирно известный певческий коллектив России. Трудно переоценить творческий вклад прославленного хора в дело сохранения вековых певческих традиций Отечества.

Дата создания Государственного хора СССР — 1936 год; коллектив возник на базе вокального ансамбля Всесоюзного радиокомитета, основанного Александром Васильевичем Свешниковым. 

               

За годы существования хора в нем работали такие выдающиеся дирижеры, как Николай Данилин, Народный артист СССР Владимир Минин, Народные артисты России Игорь Агафонников, Евгений Тытянко, Игорь Раевский, Борис Тевлин. С августа 2012 года художественным руководителем Госхора является ученик Бориса Тевлина, лауреат Всероссийского и международного конкурсов, доцент Московской консерватории Евгений Волков.

В концерте прозвучала духовная музыка российских композиторов, хоровые обработки известных народных песен, а также классические хоровые обработки основателя хора – Александра Свешникова. Прекрасную творческую традицию таких хоровых мастеров, как Свешников и Тевлин продолжил нынешний молодой руководитель хора  Евгений Волков.

Программа концерта была явно рассчитана на "очень широкий"  круг любителей хорового пения, а посему в нее вошли в основном очень известные и популярные произведения. 

                   

Особый интерес вызвало исполнение  старинного духовного гимна «Достойно есть», автором которого назван русский царь Федор Алексеевич. Уже сам такой факт говорит о прекрасном образовании русских царей, их любви к искусству и о понимании царствующими особами великой роли искусства.

               

Прозвучали также духовные произведения Дмитрия Бортянского, Добри Христова, Сергея Рахманинова, Алексея Львова.

Яркое и глубокое мастерство приглашенного солиста хора – Народного артиста России Юрия Лаптева   представило в новом звучании знакомые песни, такие, как старинная баллада «Двенадцать разбойников» и еще несколько т.н. "разбойничьих песен".

                  

Народный артист России Юрий Лаптев более трех лет успешно сотрудничает с хором, привнося в исполнение свое видение музыкального произведения и яркую харизму.

            

Отдельным блоком были оформлены знаменитые хоровые обработки Александра Свешникова – классика хорового жанра. Здесь были и обработки народных песен («Вниз по матушке, по Волге», «В темном лесе», «Вечерний звон», «Выхожу один я на дорогу»), а также патриотические песни  - «Молись, кунак», «Не для меня» и другие.

При общем довольно хорошем уровне исполнительского мастерства можно было отметить также и слабые стороны нынешнего состава: тембровую неоднородность, немного блеклый средний регистр голосов, "выстреливание" отдельных голосов во время исполнения. Обычные проблемы любого хора. Сильными сторонами коллектива можно считать наличие очень хороших голосов, отменную хоровую выучку, точное следование за всеми указаниями дирижера.

Сложно сравнивать через десятилетия, но в прежние времена хор был эталоном!

Хотя....Хотя и директор коллектива, и дирижер держатся бодро, о востребованности говорят расплывчато, но стараются держаться бодрячком. Зарубежных гастролей, по словам дирижера, бывает 3-4 в год. А для хора такого уровня - это просто мизер. Но даст бог, переживут эти сложные времена российские артисты и слава русского хорового искусства снова загремит по миру.

 Трогательно, что московские артисты тепло отзывались о нашем крае, о его истории и современности, а особенно – когда посвятили одну из песен памяти всех защитников приднестровской земли.

                

Дирижер хора – Евгений Волков – сам вел концерт, очень живо и эмоционально рассказывая о каждом произведении программы. Он же сообщил слушателям, что одна из хористок – Екатерина Калинина – тираспольчанка.

Общий эмоциональный подъем, восторг слушателей  и горячие аплодисменты завершили этот концерт. Прозвучала хоровая здравица «Многие лета» в честь нашей республики и ее народа.

Вкупе с тремя российскими кинофильмами, показанными в кинотеатре, Дни российской духовности прошли для приднестровцев очень даже результативно.

 Не устаю повторять в своих заметках, что послушать хор им. Свешникова в Москве - большая удача, надо еще угадать со временем выступления. Да и московские цены на билеты очень уж накладны для небогатых моих земляков.

 Так что - спасибо России за эти Дни!    

Дни русской духовности в Молдове и их отзвуки в Тирасполе.

Жизнь опять "убежала" вперед, а я опять "догоняю".
На этой неделе неожиданно как-то и вдруг случились мероприятия от Дней российской духовности в Республике Молдова. 
Такие Дни проводятся в Молдове регулярно, а теперь вот и до нас " докатились", что называется. Это, конечно, приятно, и событие это со знаком +. Жаль только, что грянули эти события, как гром с ясного неба!  Сначала просочились какие-то слухи о предстоящем концерте оркестра им. Осипова. Пришлось ездить за информацией, чтобы это подтвердить. Удивительного в этой истории было много, и первое - это то, что, подтвердив мне сведения о концерте оркестра, " умолчали" о предстоящем буквально на следующий день концерте хора им. Свешникова! Это уже просто смешно!
Много "таинственного" происходило с информацией о свободном входе на концерт. Так, например, сайт МИДа сообщил, что все концерты будут доступными и бесплатными, тогда как Дворец Республики напечатал свои пригласительные билеты и стал их распространять по организациям с вполне благими намерениями организации "дикого" слушателя. "Дикий" слушатель долго не мог разобраться в сложной системе, а поэтому в большинстве своем остался вообще без билетов и был резонно обижен.
Дальше произошло еще более обидное явление, когда перед концертом оркестра , например, в зале были свободные места, а неизвестные мне "общественники" активно предлагали у входа невостребованные билеты.
Мне показалось, что проще было все эти "пригласительные" дать в кассу и сделать объявление в СМИ, чтобы каждый любитель оркестра или хора мог подойти и взять себе билетик.
 Первый из состоявшихся концертов - оркестра народных инструментов им. Осипова - был великолепен. Музыканты своим мастерством просто покорили зал!

                    В концерте прозвучали произведения русских композиторов, обработки народных песен и мелодий для оркестра народных инструментов, а также песни  и романсы русских и зарубежных авторов в исполнении солистов прославленного коллектива: лауреатов международных конкурсов Николая Захарова, Дарьи Рубцовой и Дарьи Зыковой. Очаровал слушателей своим искусством игры на молдавском нае заслуженный артист РМ Марин Герас.
Программа концерта была составлена так, чтобы во всей красе показать все возможности оркестра, а они велики!
Были исполнены "Пляска скоморохов" Чайковского, Вальс и марш Свиридова из музыки к повести "Метель", "Чардаш" Цыганкова - это, так сказать, дано уважения классической музыке.
Однако оркестр народных инструментов славен, прежде всего,  обработками народных мелодий и специфическими тембрами народных инструментов. В этой части программы прозвучали классические обработки Николая и Дмитрия Осиповых, Веры Городовской, Григория Малярова .  Что ж до экзотики звучания старинных народных инструментов, то и ее было полно: чего стоили только гусли звончатые в руках заслуженной артистки России Любови Муравьевой!

 Я специально подошла к исполнительнице за сценой, чтобы посмотреть на инструмент вблизи и хотя бы прикоснуться к нему, потому что такой инструмент в наше время - настоящая редкость! Ну, и для концерта перед широкой публикой, так сказать, руководитель коллектива выбирал музыку "приятную во всех отношениях", так что гусли у нас играли вариации на тему любимой в народе песни "В лунном сияньи"...Хотя Любовь Муравьева сказала, что в ее репертуаре есть и музыка барокко, и современные композиции.
В Вариациях Веры Городовской великолепно прозвучал унисон домр, а в "Камаринской" - унисон балалаек.

Отдельно надо похвалить солистов оркестра: Дарью Рубцову ("Я лечу над Россией, "Посею лебеду"), Дарью Зыкову("романс А. Варламова "Что мне жить - не тужить", Милютин. Лирическая песенка и Дунаевский "Заздравная"). Голоса сильные, чистые, звонкие, а мастерство самой высокой пробы!

Но покорил зал , бесспорно,  заслуженный артист Ингушетии Николай Захаров.  Он одинаково легко  и полетно исполнял как итальянские песни (Донца." На качелях", неаполитанская "О мое солнце") так и русские "Вдоль по улице" и пр.

И в завершении рассказа хочу отметить высокий профессионализм дирижера - Владимира Андропова, известного в России музыканта. Владимир Андропов работал художественным руководителем оперной труппы Большого театра. В нем чувствуется мощь, талант и обаяние. Оркестр прекрасно подчиняется каждому движению палочки, а порой, кажется, что даже и движению головы дирижера. При этом оркестр показал просто блестящую технику, культуру исполнения, четко выверенные темпы ( а они сплошь были высокими). Особенно поражает оркестровая динамика и специфические оркестровые приемы игры (глиссандо).

Нам так и не удалось установить, был ли оркестр в нашем городе когда-то, но о сегодняшнем Тирасполе гости отзывались очень тепло. Особенно отметили отличную работу технических служб Дворца Республики, красоту и ухоженность нашего главного концертного зала, отличную акустику и теплый прием слушателей.

На такой вот приятной ноте закончился этот день.

Давно закончился и мой рабочий день. Продолжение обязуюсь

 написать завтра.

Фото для сюжета с сайта "Новости Приднестровья". Спасибо!

первый блин нового проекта "Голос" удался на славу!

Ну вот, наконец-то состоялся первый "Поединок" новых участников проекта "Голос". После окончания т.н. " слепых" прослушиваний - самых интересных и интригующих - каждый из наставников набрал себе команду из 14 человек. Это именно тот "рабочий материал" из которого предстоит "лепить" новые дуэты и ансамбли. Здесь как нигде лучше ставятся ясными критерии предыдущих отборов: каждый из наставников отбирал себе вокалистов грамотных, состоявшихся профессионалов, да еще и с яркой харизмой. Из такого "материала" можно создавать яркие номера. Хотя вот это именно стремление набрать "беспроигрышный" материал сыграл, мне кажется, злую шутку в последнем концерте "слепого" прослушивания, когда команды уже были набраны, места заполнены, и пришлось "выбраковать" несколько просто классных голосов!
Итак, что же мы увидели и услышали?
Из участников своих команд каждый из мастеров сделал на пробу  1-2 дуэта.
      Дуэт Градского: Язиля Мухаметова и Екатерина Бисерова  открывал Поединок. Две бесспорно яркие и талантливые девушки с отличными вокальными данными представили слушателям дуэт из бродвейского мюзикла "Чикаго". Настолько хорошим было пение,  попадание в образ, умение держаться на сцене, что девушки просто хоть завтра могут быть приглашены в анрепризу. 
                   
            

Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html                                           
Казалось, что все наставники были очарованы девушками, и выбирать пришлось непросто. Выбирать пришлось Градскому: осталась в проекте Екатерина Бисерова. Исполнительница сильная, но и ее противница была достойна остаться.

И другой дуэт Градского: Румия Ниязова и Ангелина Сергеева -  просто "порвал" зал в этот вечер. Девушки пели рок-н-ролльную вещь "Highway to hell", и столько было в их исполнении драйва, великолепного вокала, стиля, блестящих технических приемов, как то голосовое глиссандо, что никто просто не мог усидеть на месте! А еще эффектные внешние данные, двухметровые ноги, одежда...Просто кайф! И больше всех кайфовал сам Градский, глядя на своих подопечных. И даже прощальное "плаканье", обнимание-целование не смогли затмить это выступление. Тут бате-Градскому пришлось, скрепя свое сердце, выбрать Ангелину Сергееву, вокалистку опытную и до блеска вышколенную, хотя и Румия Ниязова была не менее достойна. Опять же: наставник выбирает не лучший голос, а какую-то только ему ведомую перспективу.

Вся в воротниках и нелепом платье Пелагея выставила в качестве "пробного шара" два своих дуэта.
  

Напомню, что на "слепом" прослушивании Георгий Меликишвили чуть было не "пролетел" как фанера над Парижем, весьма неудачно выбрав себе неаполитанскую песню. И только проницательная Пелагея сумела расслышать в его голосе мелизматику грузинского народного пения. Нодар Ревия, напротив, показал отличные данные.
Для этой пары Пелагея выбрала песню «Туда» Инны Стилл. И Нодар с Георгием исполнили этот хит восхитительно. И даже Нагиев не смог сдержаться и закричал:
- Зачем мне мой интеллект, если я не могу помочь ни одному из вас?!
В тяжелой душевной борьбе, в слезах и соплях Пелагея выбрала Нодара. И тут в последнюю минуту спасительную красную кубышку нажал Леонид Агутин - и увел в свою команду талантливого и эмоционального Георгия.
 Еще один дуэт Пелагии - Алина Чувашова и Николай Бугаев. Для Алины и Давида она выбрала хит Ника Кейва и Кайли Миноуг «Where the Wild Roses Grow». Номер получился отличный. И даже Нагиев воскликнул:

- Меня обуревает великая скорбь от того, что я так никогда так не смогу!

Было так хорошо и светло на душе от этого просто идеального дуэта женского и мужского голосов, что даже не хотелось думать о последующем решении. Но выбирать пришлось, и Пелагея , опять поплакав, выбрала Алину.

Только один дуэт на этот раз выставил Леонид Агутин:   Анна Ризман и Петр Елфимов.

Ярко, запоминающеся прозвучала в их исполнении песня "Я тебя не люблю!" из репертуара Григория Лепса. Оба партнеры были яркими и голосистыми, но уйти все же пришлось "помпону" - Анне Ризман. Хотя жаль...

И настоящим украшением вечера стали два дуэта Димы Билана. Дима уже в который раз демонстрирует свое отличное музыкальное чутье, тонкий вкус, умение складывать музыкальную мозаику голосов и образов.

 Первый дуэт - Марсель и Вадим Азарх.  Для этого экстравагантного дуэта Билан выбрал хит Фила Коллинза. И, похоже, не зря, за что пара отхватила свою заслуженную порцию аплодисментов. Здесь было вокальное искусство улицы - фрагменты специально написанного рэпа, была лирика и хороший вокал. Продолжит борьбу голосов Вадим Азарх.

 А вершиной недосягаемой в этот вечер стад дуэт двух просто божественных и космических голосов: Полины Конкиной и Гела Гуралиа

Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html

Пара исполнила хит от голливудского композитора Walter Afanasieff.

Как заметил Леонид Агутин,  в средние века такими голосами можно было петь только о боге...

И только мудрый Градский понял, на какую жерству пошел Дима Билан ради создания этого дуэта, заведомо зная, что одного из участников придется "потерять"! А поэтому веселый и довольный Градский нажал на красный спасительный фонарь в последние секунды обсуждения! Так что Гела, выбранный Биланом, остается в его команде, а уж Полина Конкина, как "военный трофей", переходит к Градскому.

События начинают приобретать настоящий драйв!
Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html
Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html
Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html

Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html

Подробнее:http://www.vmdaily.ru/news/2013/10/19/golos-2-poedinki-chast-1-218872.html

"Янтарная гроздь" в Тирасполе.

12 октября во дворце Республики прошел вечер фортепианных дуэтов.Играли участники кишиневского фестиваля «Янтарная гроздь».

Идея фестиваля фортепианных дуэтов "Янтарная гроздь" принадлежит солистам Национальной филармонии Молдовы - известному в Молдове ансамблю "Анатолий Лапикус - Юрий Махович". Программа фестиваля задумана как праздник жанра дуэтов и возможность приглашать в страну уникальных музыкантов, прославившихся качеством исполнения и редким репертуаром.

Название фестиваля символизирует последние лучи южного солнца, тепло уходящей осени и прозрачный свет винограда. Все дуэты - гости фестиваля привозят свои собственные переложения или музыку, которая еще не исполнялась.

Для того, чтобы виноградная гроздь созрела и стала основой искристого напитка, нужно счастливое сочетание многих природных факторов: в меру солнца, тепла, влаги, свежего ветра и работы пчел. Так же и для хорошей музыки требуется много счастливых совпадений, что и произошло на кишиневской фестивале фортепианных дуэтов.

 В рамках  нынешнего фестиваля   "Янтарная гроздь" выступили  белорусский дуэт Наталья Громова – Валерий Боровиков, сами организаторы фестиваля Анатолий Лапикус - Юрий Махович и приднестровские пианисты братья Лавриненко. 

 Концерт прошел просто блестяще: легкая, приятная атмосфера, удивительно хорошая музыка и особенная прелесть такого забытого жанра, как домашнее музицирование в 4 руки на одном или двух роялях. Я могу объяснить даже психологический аспект такого душевного комфорта: для таких выступлений обычно берут музыку популярных жанров, не отягощенную коллизиями и накалом страстей. А от этого складывается впечатление, что играть исполнителям очень легко и весело ( что и доказал блестящий белорусский дуэт Громова- Боровиков). Мало кто знает, что за легкостью и весельем, представляемым на сцене, стоит труд, сравнимый с усилиями рудокопа, например.

 Меня как слушателя особенно порадовало выступление тираспольского дуэта - Максима и Семена Лавриненко. Братья Лавриненко - выпускники Приднестровского высшего музыкального колледжа, теперь уже в статусе преподавателей.

Мне и раньше казалось, что они не используют свой семейный статус - братьев. И вот теперь Максим и Семен уже как слушатели магистрата кишиневской Академии музыки вышли на сцену в совершенно новом амплуа.

 В исполнении Братьев Лавриненко прозвучали две пьесы Дмитрия Шостаковича: Концертино и Галоп. Музыка легкая, просто хрустальная, полетная и просто веселая. Для тех, кто знаком с симфоническим или оперным творчеством Шостаковича такая ипостась его композиторского таланта могла стать просто открытием: настолько далеко отстоят друг от друга драматические симфонии, квартеты или опера "Катерина Измайлова" этого гения современной музыки!

Могу отметить, что в игре Максима и Семена Лавриненко появились новые краски: мягкий и глубокий звук, хорошая техника, не выставленная напоказ как достоинство, а подчиненная общему замыслу музыки. Заметны "дослушанные"  и "допетые" фразы, глубокое проникновение в образ и очень точно воплощенный стиль Шостаковича.
Как приятно делать такие "открытия" и писать такие слова!
 В первом же отделении прозвучала моноопера Франсиса Пуленка "Человеческий голос" в исполнении кишиневских музыкантов: солистки Национальной оперы Молдовы Лилии Шоломей и фортепианного дуэта  Анатолий Лапикус - Юрий Махович.
Скажу вам честно, что для нашего города исполнение такого произведения стало событием. Насколько я помню, несколько лет назад эту оперу исполнила  Елена. Бондарь с ГСО ПМР. 
Не надо напоминать, я думаю, что опера Пуленка - произведение очень сложное психологически, вокально, сценически и пр., и пр. Ну, во-первых, МОНООПЕРА. На сцене -один исполнитель. Вся опера - это просто   монолог женщины, разговор по телефону с возлюбленным. Какая же буря страстей, эмоций, какая палитра красок и выразительных средств должна пройти за час времени, пока звучит опера, чтобы держать в напряжении слушателя! Уверяю вас, что Лилия Шоломей отлично  справилась со всеми  творческими задачами, показав не только отличный голос, прекрасную вокальную технику, но и актерское дарование настоящей оперной певицы!

Как рассказали пианисты, переложение партитуры для двух фортепиано осуществили они сами. Замечу, что их исполнение этого сопровождения было просто выше всяческих похвал! Вдумчиво, ярко, но вместе с тем деликатно и не заглушая ни на миг этот оголенный и страждущий женский голос.
Повторюсь еще раз: опера Пуленка - произведение очень сложное, и слушать его неподготовленной публике крайне сложно. Да и подготовленной нелегко. Именно поэтому, я думаю, после окончания первого отделения концерта многие слушатели просто ринулись из зала! Но, возможно, люди просто сочли, что концерт закончился. Не было программок, и слушатели не были информированы.
 Зато во втором отделении всех ждал приятный сердцу сюрприз: белорусский фортепианный дуэт  Наталья Громова- Валерий Боровиков исполнили части из сюиты Георгия Свиридова "Время, вперед!", где нашлись и милые сердцу мотивы русской протяжной песни, и звуки праздничного гуляния, и знаменитая Румба, ставшая заставкой телевизионной программы "Время" .

Но особенно понравилась слушателям сюита Валерия Гаврилина из музыки к кинофильму "Свадьба Бальзаминова", искрящаяся задорным юмором, простыми мелодиями, веселым настроением и даже мяуканьем исполнительницы (что, кстати, прописано композитором в партитуре!)

Концерты фестиваля «Янтарная гроздь» пользуются в молдавской столице огромной популярностью, билеты раскупаются задолго до начала. Для приднестровских любителей музыки  это была уникальная возможность послушать в прекрасном исполнении хорошую музыку. Да и билеты  на тираспольский концерт  стоимостью 25 рублей были в десять раз(!) дешевле кишиневских.